Por você

— Eu estava pensando em ir ao Café com Arte hoje.
— Licencinha, quem é você e o que fez com o meu namorado?
— Por quê? Por quê? Por que você insiste em me chamar de “namorado”, hein? Você sabe muito bem que essa palavra me faz encolher que nem... Então, eu realmente não consigo pensar em uma metáfora sem conotação sexual para terminar essa frase.
— Muito bem, quem é você e o que fez com o indivíduo com o qual eu passo a maior parte do dia; vivo pendurada no telefone, saio para os lugares, faço safadezas e que planejo apresentar aos meus pais assim que tiver certeza de que ele pode ficar dez minutos sem soltar um comentário irônico ou soltar uma idiotice como “Eu nunca deixarei os meus filhos assistirem A Pequena Sereia — zoofilia é algo muito errado”?
— Eu posso viver com essa descrição e, puxa, vamos concordar que não dá para tirar outra conclusão ao ver uma menina que é metade peixe, isso é algo tão claro que nem pode ser considerado como uma mensagem subliminar. Outra coisa: você foi muito felipe nesse discursinho aí.
— É a convivência, você está me arruinando. Nesse ritmo, não demorará muito para que as minhas amigas façam um complô contra você*. E, ah, até houver uma confirmação oficial, eu não acredito que o seu nome virou advérbio.
— Correção: virou adjetivo e verbo. O verbo felipar significa...
— Eu não ligo. Eu não me importo. Eu não quero saber. O que eu quero saber é de onde veio essa ideia de ir ao Café com Arte. Você odeia aquele lugar! Você evita passar lá perto. Você evita andar no mesmo quarteirão! Jesus, Maria, José! Você aceitou sair com o Outro Felipe e a Mariana só para não ir ao Café com Arte!
— Ei, eu gosto do Outro Felipe e da Mariana!
— Felipe, você tem ódio deles.
— É verdade, eu, eu odeio e muito. É que, uh, eles são felizes demais. É como sair com um casal de Ursinhos Carinhosos. O meu coração não aguenta tanta alegria.
— Eles poderiam maneirar um pouquinho, sim. Mas, enfim, por que você quer ir ao Café com Arte?
— Porque você adora aquele lugar dos infernos.
— Ahn? Como é que é? Repita aí, eu acho que não escutei direito.
— Sim, me faria bastante feliz se o Café com Arte fosse engolido por um buraco no chão, levando consigo todo aquele pessoal de merda metido a alternativo, sim, sim, sim, eu adoraria ver isso, mas... Você gosta. E você tem sido incrível. Você é incrível. E, bem, nós só temos ido aos meus lugares preferidos, então eu achei que, sei lá, estava na hora de te levar a um lugar que você curtisse, sabe.
— Felipe Eduardo/Evaristo Cruz Rocha, você iria ao Café com Arte por mim?
— Sim, sim, eu iria, ou melhor, eu vou ao Café com Arte por você e somente por você.





*E elas realmente fizeram um complô contra mim, mas não foi por isso que o namoro acabou.

Informação demais

— Ei, eu vou ir correr na Duque hoje, quer ir comigo?
— Não dá, eu não tô conseguindo andar direito.
— Por que não? Caiu da escada?
— Não, é que eu dei demais para o Vianco ontem, tô acabada.
— Por quê? Por quê? Por quê? Por que diabo você me disse isso? Eu não quero te imaginar nua! Não, mentira, eu quero te imaginar nua, na verdade, eu já te imaginei nua várias vezes na vida, mas eu não quero te imaginar nua com o Vianco! Não, nunca, nem em um milhão de anos!
— Ué, o que você queria que eu respondesse?
— Uma mentira, ora! Eu não preciso nem quero saber dessas coisas! É informação demais para mim!
— Ah, então quer dizer que você pode me falar abertamente das meninas com quem você “procurou o Nemo”, mas eu não posso falar nada do tipo é? Muito engraçado, isso é.
— OK, há uma diferença absurda aí.
— É mesmo? E que diferença é essa?
— Você é flex, tanto faz gasolina ou álcool, você curte os dois! Eu, por outro lado, não sou. Para mim é só gasolina, quero distância de álcool. Por sinal, fique à vontade para vir me falar das suas experiências com gasolina, isso daí eu ficaria feliz da vida em escutar.
— Tá, aproveita para me responder isso: o que tem demais para vocês, homens, em ação mulher com mulher?
— É uma questão de Matemática. Com duas mulheres, tudo fica dobrado! E, veja só, não é somente de duas mulheres juntas que nós gostamos: quanto mais, melhor. Duas, três, quatro, cinco, seis, s... Não, não, seis é o limite.
— Por quê?
— Porque eu não sei o que fazer com mais de seis, é aí que traço o meu limite. Acrescente mais uma mulher e, bem, alguém ficará de fora, o que seria errado, afinal, todo mundo tem que brincar.
— Não poderia haver, sei lá, um rodízio?
— Nope. Ninguém gosta de ficar ter de passar a vez quando está se divertindo, você sabe disso, é por isso que vive inventando história para não passar o controle quando estamos jogando videogame.
— É, eu tenho que concordar com isso. Odiei ter que entregar o controle para a Laura quando nós estávamos andando de triciclo com o Rafael.
— Olhe aí, olhe aí, olhe aí! Você fez de novo!
— O quê? Ah, mas eu falei da Laura também!
— Sim, tudo estava ótimo enquanto eu só tinha você, a Laura e girls love na cabeça, mas daí você inventou de falar desse tal de Rafael e, pronto!, arruinou o cenário e ainda me desejou com inveja porque, caramba, essa sua amiga Laura é muito da linda, meu Deus do Céu!
— Se há um Deus, então ele estava muito inspirado quando fez a Laura e a mandou aqui para Terra. E, ah, é tudo verdadeiro.
— Tudo? Tudo mesmo? Tudinho?
— Arram. De ponta a cabeça, 100% natural.
— Uau! Uau! Eu não consigo pensar em outro comentário senão “Uau”, sério... Uau!
— Ela é um uau! mesmo.
— Tá, agora só entre nós, diz aí como ela é.
— Criativa e talentosa.
— Que tipo de talento ela tem?
— Vamos dizer que ela arranjaria fácil, fácil um trabalho como contorcionista no circo.
— OK, isso é excitante. E me deixa com mais inveja de você. E do tal do Rafael.
— Se quiser, eu te conto como foi detalhe por detalhe, mas você terá que escutar tudo sem exceção.
— É, eu realmente não quero saber das coisas que o carinha fez com vocês, então eu espero até vocês duas resolverem brincar sozinhas.
— Vixe, isso não vai acontecer tão cedo: ela está namorando!
— Quem é o felizardo?
— Felizarda.
— OK, quem é a felizarda?
— A Kamila com “K”.
— Kamila com “K”, a irmãzinha da Carine com “C”.
— Ela mesma.
— Não brinca! Sério? Uau! Mas, ei, peraí, ela não tinha nojinho disso? Era toda “mulher com mulher dá jacaré” e tal.
— O que eu posso dizer? Tudo muda depois de umas doses de tequila.

O bilhete

— Eu estou fodido.

— Então, na minha época a gente dizia “Oi” antes de tudo.
— Eu estou muito, muito fodido.
— E a gente também esperava ser convidado para entrar na casa do outros, mas, OK, vá em frente, largue-se aí no sofá.
— Eu preciso urgentemente que você pense em um plano mirabolante.
— Tudo bem, eu posso fazer isso, quer dizer, não é como se eu estivesse, sei lá, ocupado tentando terminar o satanás desse trabalho.
— É sério, cara, você precisa me ajudar.
— OK... Que tal me pôr à parte da situação, hein? É uma ótima maneira de começar.
— É a Bárbara, cara. Ela está puta da vida comigo.
— Bem, não é como se isso nunca tivesse ocorrido antes. Na verdade, é o que mais ocorre... Diz aí que macumba você fez para ficar com ela por onze anos, deve ser uma macumba da forte.
— Cara, ela encontrou! Ela encontrou!
— Éééééééé, isso pode ser um choque para você, mas até mesmo a fofa da minha sobrinha de três anos sabe da sua coleção de Playboys embaixo da sua cama, o que me lembra: não tinha um lugarzinho menos clichê para esconder, não?
— Felipe, cara, para de gracinha, a situação é séria, porra! Ela encontrou o bilhete que eu guardei do aniversário do Jorge...!
— Peraí, peraí, peraí, estamos falando daquele aniversário?
— Estamos falando daquele aniversário!
— 28 de julho de 2009?!
— 28 de julho de 2009!
— Em nome dos cuecões folgados do meu tio Mauro! Como é que você ainda está vivo, homem?!
— Cara, eu não sei... Eu não sei... Eu só sei que estou com medo — ahn, eu não gosto de dizer isso, mas a Bárbara é...
—... Um dos seres humanos mais terríveis que já pisaram na face da Terra, Hitler é uma menininha de maria-chiquinha pedalando um triciclo rosa e cantando Ciranda, Cirandinha perto dela. Na verdade, nem acho que a Bárbara seja 100% humana.
— Eu ia dizer que ela era um pouquinho má, mas, puxa, isso tudo daí é verdade: minha namorada, o amor da minha vida, é o diabo encarnado.
— O que, curiosamente, prova que aquele filme está errado: o diabo não veste prada. Enfim, como diabo ela descobriu o bilhete? Por que você ainda tem esse diabo de bilhete? E mais ainda: é sério que você está colocando o pé em cima da minha mesinha-de-centro? Qual é, cara, eu como aí...
— Desculpa, desculpa, desculpa. Ela (a) descobriu o bilhete revirando as minhas coisas quando eu estava no banho...
— Onze anos de namoro e você teima em achar que é seguro largar a namorada sozinha no seu quarto, tsc, tsc, erro de amador, Caio MC Clap Your Handz.
— Eu tento confiar nela, né, afinal, ela é a minha namorada...
— Sim, porque a história claramente nos mostra que a Bárbara, ou qualquer outra mulher, consegue resistir ao impulso de bisbilhotar o quarto do namorado, enfim, continue...
— Tá, pois é, (b) eu guardei o bilhete porque, ah, cara, foi uma noite muito legal.
— E secreta. Bárbara já deve ter ligado para a Cora para avisá-la que eu saí uma noite sem ela há dois anos...
— Mas, ei, vocês não estão mais juntos e ela vai casar com outro, por que faria tempestade em copo d’água?
— Porque a Cora é assim, ora. O erro pode ter acontecido há mil anos, se ela souber hoje dele, ah, pode ter certeza de que vai puta da vida e destrancar os portões do inferno em cima de Deus e o mundo.
— Cora pode ser muito assustadora quando quer.
— Sim, ela pode, contudo mesmo assim não é tão assustadora quanto a Bárbara: Caio TT Showbiz, escute o conselho do seu amigo aqui — durma de porta trancada.
— Bárbara não tentaria me matar durante o sono.
— É, é, é, não teria graça. Do jeito que ela é sádica, no máximo te sequestraria para te torturar mais tarde.
— Porra, Felipe, ela não é o Keyser Söze.
— Eu não descartaria a possibilidade, mas, enfim, controle de danos: a primeira coisa que você fará quando estiver em casa é queimar o bilhete, porque não será nada legal para a Bárbara ter um lembrete constante de que você...

Big Fish

Meu avô era um excelente contador de histórias, ou melhor, de estórias, de fato, até hoje eu nunca encontrei alguém como ele que conseguisse transformar um acontecimento mundano em uma aventura tão fantástica ao ponto de você se pendurar em cada singela palavra proferida pelo locutor, vovô era um mago das palavras abençoado com uma imaginação que eu, assim creio, nunca terei, por isso é difícil não me lembrar dele quando assisto a um dos melhores filmes de Tim Burton, Big Fish (no Brasil, Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas).

O filme, visualmente, representa uma mudança no estilo de Tim Burton, o qual põe de lado a fotografia gótica e steampunk dos seus projetos anteriores e adota cores mais claras em tonalidades surreais que funcionam muito bem com o tema disposto pelo filme, isto é, histórias (ou estórias), precisamente aquelas contadas por Edward Bloom (Perry Watson: criança / Ewan McGregor: adulto / Albert Finney: idoso) para o seu filho, William Bloom (Billy Crudup), o qual tem dificuldade em confiar no pai justamente por causa disso: Edward nunca contou a ele a verdade fidedigna sobre qualquer episódio, o que resultou em um eventual afastamento entre pai e filho ao ponto de eles se tornarem, nas palavras do próprio William, “estranhos que se conhecem bem”.


O afastamento é colocado de lado quando a saúde de Edward começa a piorar, forçando William e a sua esposa, Joséphine (Marion Cottilard), que está grávida, a retornaram para o Alabama a fim de ajudar a mãe de William, Sandra (Alison Lohman: adulta / Jessica Lange: idosa), a cuidar do marido enfermo, desse modo, trazendo as histórias maravilhosas tão desprezadas por William de volta a sua vida, tais histórias, por sinal, constituem a maior parte do filme, agindo como flashbacks exagerados, entretanto ainda verídicos como nos é revelado ao longo do terceiro ato.


Finalmente, Big Fish (ou Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas) é um filme cujo objetivo é nos fazer refletir sobre a importância imprescindível que a fantasia tem para nós, humanos. Se desprovidos desta, nós nunca poderíamos acreditar em conceitos abstratos como amor, justiça, misericórdia, dever, amizade, e similares e sim, você não leu errado — eu realmente me referi a tudo isso como sendo fantasia, afinal, se eu pegar o universo e moê-lo até se transformar no mais fino dos pós e separá-lo como o mais eficiente aparelho para executar essa tarefa, encontrarei um átomo de amor, de justiça, de misericórdia, de dever, de amizade, ou mesmo dos seus similares? Óbvio que não.

Nós precisamos da fantasia para transformar um fragmento de um condrito carbonado aquecido pela entrada atmosférica em uma estrela cadente, para transformar uma entrada em um pedaço enorme de granito em uma caverna sombria assombrada por monstros... Nós precisamos da fantasia para ser humanos. E é essa a mensagem que Tim Burton tenta passar adiante com o filme considerado por mim como o seu melhor, Big Fish.

MirrorMask

Enquanto criança, eu tinha a fantasia de fugir de casa e me juntar ao circo, encantava-me com a ideia de viver entre leões, macacos, elefantes, malabaristas, mulheres-barbadas, atiradores de facas, anões e... Para falar a verdade, eu nunca gostei de palhaços, mas eles vinham com o pacote, então não havia muito a ser feito em relação a isso.

Enfim, o ponto é: eu, quando criança, queria fugir para me juntar ao circo, logo é correto assumir que o Felipe-criança, ao assistir o filme MirrorMask, nunca entenderia o porquê de Helena Campbell (Stephanie Leonidas), a qual se assemelha muito a uma das minhas ex-namoradas, querer abandonar a magia do circo e ter “uma vida real”.

Por outro lado, eu, o Felipe-adulto, ou quase isso, consigo entendê-la: é difícil ver magia em algo que faz parte do seu cotidiano, daí o nosso fascínio por tudo aquilo que é diferente, entretanto há aquela célebre frase d’O Mágico de Oz: “Não há lugar como o lar” e é isso que Helena, exímia malabarista e desenhista (outro traço compartilhado com a tal ex-namorada), descobrirá ao longo da sua jornada.


MirrorMask tem seu início numa noite na qual o circo dos pais de Helena estará se apresentando, a garota, tendo crescido no local e, desse modo, estando acostumada com tudo aquilo, não está sequer remotamente empolgada com a sua apresentação, preferindo ficar desenhando em seu trailer por horas a fio, algo que se tornará impossível devido à intervenção de sua mãe, Joanne Campbell (Gina McKee) — ela discute com a filha e outorga a sua vontade sobre a garota, mandando-a para a tenda onde se apresentará com o pai, Morris Campbell (Rob Brydon), e com ela.

Entretanto, ocorre um imprevisto: Joanne é aflita por um male e não comparece ao espetáculo, sendo substituída por um empregado qualquer do circo, o qual somente releva o estado da patroa depois da sua apresentação, ela é levada imediatamente para o hospital e Helena é hospedada no prédio da sua avó.

Dez dias mais tarde, o circo está à beira da falência devido aos gastos médicos, os empregados estão indo embora, Morris está tendo dificuldade em lidar com a situação, Joanne encontra-se em um estado deplorável e Helena sente-se culpada por acreditar que discussão na noite da apresentação desencadeou aquela situação. Ela visita a mãe, entrega um desenho desejando melhoras, retorna para o prédio da avó, descobre que tudo está indo de mal a pior, sente-se frustrada, vai para o quarto, adormece e, no meio da madrugada, desperta em um estado de transe, sai do prédio e encontra três artistas de rua, dentre estes, Valentine (Jason Barry), que será o seu companheiro em sua jornada pela Cidade das Luzes e a Terra das Sombras — sim, MirrorMask é um filme de fantasia.


Fruto da parceria entre o ilustrador Dave McKean, aqui incumbido com o papel de diretor, e o renomado Neil Gaiman, outra vez encarregado do roteiro, o filme conta com uma fotografia extraordinária que retrata perfeitamente o ambiente onírico no qual se passa, a qualidade gráfica das criaturas imaginárias, a exceção dos gigantes em órbita, não é das melhores, contudo é balanceada pela atuação magnífica do núcleo principal, isto é, a bela Stephanie Leonidas, o carismático Jason Barry e a incrível Gina McKee, a qual conta com três papéis no filme: Joanne Campbell, Rainha da Luz e também Rainha das Sombras, aqui eu chamo atenção para a “assinatura” de Neil Gaiman, o qual usou a ideia de pôr a antagonista principal como sendo uma doppelgänger (cópia) da mãe da protagonista no seu livro Coraline.

Concluindo, tudo o que posso dizer é: MirrorMask é um filme sensacional que tem sucesso em manter a atenção do espectador do início ao fim seja pela beleza da atriz principal, o surrealismo da sua fotografia, ou mesmo o conteúdo do seu enredo e assisti-lo inevitavelmente o fará parar para se perguntar por que não escolheram o talentoso Dave McKean para dirigir a última adaptação cinematográfica de Alice no País das Maravilhas — sim, ele teria feito um papel melhor que o Tim Burton, este último só tem me decepcionado depois de Peixe Grande, o qual estou indo assistir agora pela enésima vez.

Mr. Nobody

Era uma vez um Felipe-de-17-anos que, em um dia qualquer do ano de 2007, encontrava-se conversando com um Teófilo-de-17-anos embaixo da árvore atrás do ginásio durante o intervalo. Naquele dia em particular, o tópico discutido correspondia a duas palavrinhas que têm amaldiçoado a humanidade desde... Bem, sempre — “E se...?”.

(a) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse acordado mais tarde naquele dia?

(b) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse escolhido cabular a próxima aula?

(c) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse errado aquela questão de Matemática?

(d) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse, mais tarde, tido a coragem para
convidar aquela garota, Mariana, para sair com ele?

E se aquele Felipe-de-17-anos realizou uma dessas quatro ações? Teria, então, ele se tornado um Felipe-de-20-quase-21-anos diferente de mim? Ou não haveria nenhuma mudança? E se aquele Felipe-de-17-anos que teve coragem de convidar aquela Mariana-de-18-anos for o Felipe verdadeiro e eu, assim como o mundo ao meu redor, não passasse de um mero fragmento de imaginação, uma possibilidade na qual ele está pensando nesse exato momento? E se eu, um Felipe-20-quase-21-anos solteiro e calouro de Direito, for tão real quanto ele, um Felipe-20-quase-21-anos que está namorando uma Mariana-de-21-quase-22-anos e daqui pouco se formará em Medicina pela UEPa?

Isso acima, caro leitor, é um pensamento derivado da interpretação de muitos mundos, ou IMM, que é uma interpretação da mecânica quântica, a qual propõe a existência de múltiplos universos paralelos igualmente válidos e é amplamente explorada durante as duas horas e nove minutos que constituem o filme Mr. Nobody escrito e dirigido pelo belga Jaco Von Dormael e estrelado principalmente por Jared Leto e Diane Kruger.

O filme é uma narrativa não linear focada nas vidas (sim, vidas, plural) de Nemo Nobody que, aos cento e dezoito anos, é o último homem mortal. Tal mortalidade faz do Sr. Nobody uma celebridade em um mundo em que a humanidade alcançou um estado de quase imortalidade, desse modo, a iminência da sua morte é algo bastante interessante para a sociedade do ano 2092, o que culmina na invasão do quarto do ancião por um jovem repórter cujo objetivo é o de escutar a história da sua vida, mas ele acaba por escutar as histórias muitas vezes contraditórias das suas vidas, em especial aquelas ocorridas aos nove, quinze e trinta e quatro anos do Sr. Nobody.

O espectador desavisado tomaria Mr. Nobody como um filme romântico sobre escolhas e as suas consequências. Ledo engano. O romantismo apresentado no filme não é nada além de um disfarce empregado para esconder o que realmente é: um intrigante e divertido passeio por algumas das mais complexas teorias científicas do mundo contemporâneo, dentre estas, a do Big Bang, a das Supercordas, a, é claro, da IMM e, mais notavelmente, a do Big Crunch, a qual tem uma das suas possíveis consequências transformada em realidade no final do filme — algo belíssimo e, talvez, esperançoso.

O que direi a seguir para concluir o texto me renderá várias críticas (eu sei que pelo menos ela torcerá o nariz e me xingará), entretanto direi mesmo assim: Mr. Nobody não é um filme para qualquer um, se você não tiver um conhecimento prévio sobre o que é abordado ao longo das duas horas e nove minutos protagonizadas por Jared Leto, ou tem curiosidade sobre esses assuntos, escute o meu conselho e mantenha distância desse longa-metragem, caso contrário, você o odiará e, quando aparecerem os créditos, terá uma puta dor de cabeça para se preocupar.

O Fim da Infância

Há dois anos eu estava entediado em uma sala de cursinho, esperando pelo início da aula e, para ajudar o tempo passar mais rápido, escutando música, precisamente à intitulada Childhood’s End do álbum Obscured By Clouds do Pink Floyd. Pelo fato de a melodia não atrair a minha atenção, eu nunca havia parado devidamente para prestar atenção na sua lírica — até aquele dia. Eu prestei atenção, analisei e fiquei deslumbrado com a história contida na canção, a história dos dias derradeiros do último homem na Terra.

Horas mais tarde, eu, já em casa, me sentei na frente do computador e tratei de procurar mais informações acerca daquela música, eventualmente descobrindo que o seu título e, consequentemente, o seu conteúdo tinham sido retirados de um livro, O Fim da Infância, cujo autor, Arthur C. Clarke, era um contemporâneo de Isaac Asimov, o criador dos contos que foram transformados no filme Eu, Robô.

Não esperei nem uma hora para comprar o livro na Estante Virtual, adquiri-o de fato uma semana mais tarde, comecei a lê-lo e, no decorrer de três dias, alcancei a última página — curiosamente, eu estava escutando Childhood’s End e encontrava-se sentado na mesmíssima cadeira da vez anterior. Fechei o livro, olhei para o meu primo, que também é um escritor excelente, considero-o muito superior a mim, e então soltei um palavrão: “Caralho!”. Ele, obviamente, não entendeu a razão do palavrão e olhou-me confuso, daí eu peguei fôlego e expliquei que aquele “caralho” positivo, porque palavrão nem sempre tem conotação ofensiva, era a única maneira possível de expressar o meu sentimento pós O Fim da Infância cuja sinopse eu falei para ele em seguida e agora escreverei para vocês.

O livro narra uma invasão da Terra por alienígenas misteriosos denominados de Senhores Supremos que, surpreendentemente, não desejam escravizar a humanidade, ao invés disso focando-se em ajudar-nos a transformar o nosso adorado planetinha azul em uma utopia — transformação que ocorre com sucesso.

O ser humano, entretanto, é uma criatura invariavelmente curiosa e, desse modo, não pode evitar se perguntar sobre a real identidade dos Senhores Supremos que até então jamais tinham revelado a sua aparência e manter-se-iam desse jeito pelo tempo que julgassem ser necessário, somente dispondo-se em frente à humanidade décadas mais tarde e revelando possuírem a fisionomia de uma figura particularmente temida e odiada durante a época em que a religião exista (não há credos na Terra utópica).

O impacto dos Senhores Supremos na cultura humana torna-se mais intenso a partir desse contato, fazendo-nos alcançar uma Era de Ouro genuína e, eventualmente, o ápice da evolução, de modo que a última geração de seres humanos — a exceção de Jan Rodricks, o qual, devido a sua curiosidade, desapareceu da Terra por muitos anos — se mostrou uma completamente diferente da do Homo sapiens sapiens, sendo este o objetivo dos Senhores Supremos desde o início da invasão.

Uma vez concluído tal objetivo, mais alguns episódios bombásticos ocorrem nas últimas páginas do livro, culminando no encantamento de Jan Rodricks diante do potencial dos seus descendentes, a saudação de Karellen, o principal Senhor Supremo, em respeito à humanidade e, finalmente, comigo — e, mais tarde, você — soltando um “Caralho!” bem alto, pois este é o único jeito de expressar a sensação implantada pelo momento final do fim da infância da humanidade.

O Fim da Infância, juntamente com A Cidade e as Estrelas e As Canções da Terra Distante, ambos do Arthur C. Clarke, é um dos melhores livros de ficção científica que eu já tive o prazer de ler em toda minha vida e — caralho! — recomendo-o para qualquer um com interesse no gênero e alergia à clichês.

Burn Notice

O meu fascínio para com o mundo da espionagem iniciou-se em 1998 quando os meus pais alugaram uma VHS do filme GoldenEye, o primeiro filme no qual o agente 007 é interpretado pelo Pierce Brosnan. Logo, não é de se admirar que a minha atenção tenha sido capturada quando, zapeando pela Sky, eu escutei essa frase “Meu nome é Michael Westen. Eu era um espião até que...”. Larguei o controle da televisão, me ajeitei no sofá, fitei a tela e xinguei muito na hora dos comerciais — esse foi o efeito produzido em mim pela série Burn Notice.

Burn Notice é uma série que mistura de drama e ação foca na vida de Michael Westen (Jeffrey Donovan), um espião particularmente bem-sucedido que, por nenhuma razão aparente, é “queimado”, isto é, demitido no meio de uma missão na Nigéria. Nas palavras do próprio Westen, “Quando se é queimado, você não tem nada. Nem dinheiro, nem crédito, nem currículo. Você fica preso em qualquer cidade que o deixarem, faz qualquer trabalho, confia em qualquer um que ainda fale com você... Uma (ex-)namorada com gosto pelo gatilho... Um amigo que dá/dava informações suas para o FBI... Família também (se você estiver desesperado). Conclusão: enquanto você estiver queimado, não se vai a lugar nenhum”.

Michael, a fim de financiar uma investigação para descobrir o porquê de ter sido queimado, emprega-se como um investigador particular não licenciado, auxiliando várias pessoas comuns, os clientes, com seus problemas, o que o põe diretamente em conflito com mafiosos, vigaristas, traficantes de armas, sequestradores, lavadores de dinheiro e traficantes de drogas.

Uma andorinha sozinha não faz verão e um ex-espião sozinho definitivamente não tem como enfrentar sujeitos do crime desse calibre, felizmente Michael pode contar com a ajuda de Fiona Glenanne (Gabriele Anwar), uma ex-membro do IRA com quem ele tem um relacionamento volátil, Sam Axe (Bruce Campbell), o seu melhor amigo e um militar aposentado repleto de contatos, Madeline Westen (Sharon Gless), sua mãe e uma verdadeira chaminé, e — aqui vai um spoiler — Jesse Porter (Coby Bell), um agente de contra inteligência que é acidentalmente queimado por Michael no primeiro episódio da quarta temporada, Friends and Enemies.

No todo, Burn Notice é uma série muito interessante que não somente consegue manter a audiência com o olhar grudado na televisão como também contribui bastante com a sua cultura devido ao formato da narração dos episódios que é em primeira pessoa e conta com comentários por parte de Michael como se fossem dicas em um vídeo de treinamento, ou orientação, para espiões novatos, embora algumas destas sejam um tanto quanto inviáveis para nós, pessoas comuns, outras podem ser empregadas por nós de maneiras particularmente interessantes e isso só já é motivo para dar uma olhadela na série que deu a oportunidade a Jeffrey Donovan de finalmente ter o seu talento como ator reconhecido.

Meu corpo é uma jaula

Em uma aula de Química no final do meu 1º Ano do Ensino Médio, eu fui apresentado a uma verdade incontestável estipulada por Antoine-Laurent de Lavoisier: “Na Natureza, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. Tal lei veio à minha mente de imediato enquanto eu assistia aos últimos minutos do episódio Out of the Chute da série House, M.D., uma das melhores da atualidade não obstante da sua qualidade oscilante.

Essa cena de quatro minutos e vinte segundos é, para mim, uma das mais fortes, no contexto emocional, da televisão. No seu decorrer, a audiência é bombardeada com uma gama de sentimentos que são intensificados pelo cover da música My Body Is A Cage por parte do Peter Gabriel (ex-Genesis), fazendo com que nos esqueçamos por um momento de que estamos diante de uma série de televisão e não um acontecimento da vida real — algo muito raro de ocorrer, eu devo acrescentar.

Enfim, é hora de desconstruir a cena:

Uma multidão de garrafas de bebida está disposta pelo chão, a dor de cotovelo proporcionada pelo rompimento com a Dra. Lisa Cuddy transforma-se em uma intensa dor física que se manifesta na perna enfartada do médico brilhante, ele toma um comprimido de Vicodin, medicamento ao qual era viciado e ficou sem ingerir durante dois anos, e lança um olhar derrotado, decepcionado, deprimido, solitário e, talvez, mesmo arrependido. É o retorno ao estado de miserabilidade característico de House no início da série.

Escurece a cena, House desapareceu e então vemos o Dr. James Wilson, o seu melhor amigo, no bar do hotel em que o diretor do Departamento de Diagnósticos está hospedado pelo período da sua fossa, ele fala com o barman, pergunta claramente sobre o paradeiro do House e sai do bar ao receber a informação. Embora esse momento ocorra em uma questão de segundos, tenho-o como de suma importância: é, assim como a última cena da quinta temporada, um atestado do valor que Wilson atribui a amizade com House — independente da situação, ele sempre está para apoiá-lo. E isso é admirável.

House retorna, ele está agora na varanda da suíte, se encaminha em direção à beirada da mesma, os sentimentos da cena inicial permanecem visíveis em seu rosto, ele sobe em um banquinho acolchoado, depois na grade de proteção, se segura no teto e olha para baixo e mesmo sabendo que ainda faltam alguns episódios para terminar a temporada, você não consegue evitar pensar algo como “É isso. Ele vai pular. Ele vai se matar. É o fim”. Eu sei que eu pensei.

Daí nós vemos Wilson andando pela multidão, procurando pelo amigo, ele percebe uma comoção, lança um olhar para onde todos estão olhando e descobre House em cima da grade de proteção, pronto para pular e pôr um fim a sua vida miserável e infeliz. Peter Gabriel grita “My body is a cage”, os instrumentos entoam uma melodia dramática e a desesperança no rosto de Wilson é quase palpável.

Um quase sorriso é esboçado no rosto de House, ele continua a olhar para baixo, não parece mais um homem a ponto de cometer suicídio, mas um paraquedista preste a saltar do avião, o seu organismo está abarrotado de noradrenalina e adrenalina, ele está entusiasmado, quer saber o que acontecerá a seguir e então ele dá o passo fatídico rumo ao nada. E cai. E Wilson grita “Não!”.

House também grita “Bola de canhão!”... E cai na piscina. Ele afunda, recupera o seu equilíbrio e sorri, é um sorriso genuíno com um único significado: ele encontrou uma razão para continuar vivendo. E isso é feliz. Ascende para a superfície, parte da multidão pula na piscina, Wilson vem à borda, olha para a varanda, fecha os olhos por um instante como quem está aliviado, daí fita o amigo e, compreensivelmente irritado, pergunta “O que diabo você está fazendo?”.

House: O que você faz quando você ganha?
Multidão: Festeja!
House: O que você faz quando você perde?
Multidão: Festeja mais ainda!

Wilson balança a cabeça e vai embora, deixando House festejando o término do seu relacionamento com Cuddy e o início de uma nova vida. Que tipo de vida será essa? Eu realmente não faço a menor ideia, entretanto confio no tato e na criatividade do David Shore, o criador da série.

Neil Gaiman

Neil Gaiman é o meu escritor preferido, e não apenas por ele ser casado com a Amanda Palmer, ser amigo íntimo da Tori Amos, ter escrito um livro com o Terry Pratchett e morar em uma casa estilo Família Addams perto de Minneapolis, Minnesota. Na verdade, essas particularidades não tem a menor importância quando dispostas ao lado do talento incomensurável detido por Gaiman, o primeiro autor a ganhar tanto a medalha Newbery quanto a Carnegie pelo mesmo trabalho, O Livro do Cemitério (2010, Editora Rocco).

O escritor detém de uma carreira longa e intensamente variada, atuou no ramo das histórias em quadrinhos (Orquídea Negra, Sandman, Miracleman, e outras), das graphic novels (Casos Violentos, Signal to Noise, A Trágica Comédia ou Cômica Tragédia de Mr. Punch, etc, etc), dos romances (Belas Maldições: As Belas e Precisas Profecias de Agnes Nutter, Bruxa, colaboração com Terry Pratchett, Lugar Nenhum, Deuses Americanos e mais outras), da ficção infantil (Coraline, Lobos nas Paredes, O Livro do Cemitério para citar alguns), dos contos (Coisas Frágeis, Fumaça & Espelhos, Anjos & Visitações, que são antologias), das séries de televisão (um episódio para o Dr. Who), dos filmes (Beowulf, MirrorMask e A Short Film About John Bolton) e também da não ficção (Don’t Panic: The Official Hitchhiker’s Guide to the Galaxy Companion).

E em todos esses ramos, Gaiman nunca falhou em prender a atenção do leitor, ou do expectador, e surpreendê-lo, empunhando diversas mitologias de um lado, pegando clássicos da literatura britânica do outro (ele próprio é inglês), acrescentando uma pitada de cultura pop (muitos de seus personagens das histórias em quadrinhos são baseados em ícones reais) e misturando-os com a sua narrativa leve, descontraída e divertida que, com toda sinceridade do mundo, me faz morrer de inveja, mas boa inveja.

Neil Gaiman é o meu escritor preferido e, em minha humilde opinião, é o melhor da contemporaneidade, ele tem vários prêmios literários para enfeitar a sua estante, é dono de um pastor alemão branco chamado Cabal e, sinceramente, você deveria dar uma olhadela no trabalho dele, para aqueles que anseiam residir em Londres, eu recomendo começar pelo romance Lugar Nenhum e evitarem digitar Neverwhere no YouTube.

Twitter: http://twitter.com/#!/neilhimself
Blog: http://www.neilgaiman.com/

Community

Outro dia eu estava voltando para casa de ônibus, sentei-me atrás de dois sujeitos da minha mesma universidade e, como o meu player estava sem bateria, acabei escutando a conversa deles até chegar a minha hora de descer. No decorrer daqueles vinte minutos, eu escutei uma coisa que me chamou atenção: um deles disse “Eu me espoco de rir vendo The Big Bang Theory, nem parece que é série de nerd!”.

Isso é uma falta. The Big Bang Theory, que é do mesmo criador do épico Two and a Half Men, não é uma série DE nerds e sim uma série SOBRE nerds (preste atenção na diferença) com umas piadinhas bastante chatinhas — de fato, até hoje só houve uma piada que me fez rir de verdade:

Sheldon: Impressionante, mas nós devemos ser cuidadosos.
Howard: Por quê?
Sheldon: Hoje é um robô que serve comida chinesa. Amanhã ele viaja no tempo e tenta matar Sarah O’Connor.

Não tenho nada contra quem se diverte assistindo a essa série SOBRE nerds, agora se você estiver interessado em assistir uma série DE nerds, então mude de canal e vá atrás da série Community, atualmente exibida no Brasil pelo canal Sony.

Eis um resumo rápido do enredo de Community: Jeff Winger (Joel McHale) é um advogado que perdeu a licença da ordem quando descobrem que ele possui um diploma falso e assim ele é mandado de volta à faculdade, precisamente a Greendale Community College. Ali, Jeff quase imediatamente se sente atraído por outra estudante, Britta Perry (Gillian Jacobs), e inventa um grupo de estudo feito somente deles dois na esperança de encantá-la e, bem, entrar nas suas calças.

Então o feitiço se vira contra o feiticeiro: enquanto Jeff sai da biblioteca por um instante para tratar com o psicólogo, e um antigo cliente da faculdade, Ian Duncan (John Oliver), Britta chama outros alunos para participarem do grupo, eles são:

- Pierce Hawthorne (o sensacional Chevy Chase dos filmes Férias Frustradas): um milionário excêntrico que a cada episódio fica mais distante do Lado Iluminado da Força.
- Annie Edson (Alison Brie): uma nerd vinda de família rica que sofreu um colapso nervoso no último ano da escola.
- Troy Barnes (Donald Glover): um antigo zagueiro de futebol americano que estudou junto com Annie no passado.
- Shirley Bennet (Yvette Nicole Brown): uma mãe solteira que decide ir à faculdade para começar o próprio negócio.
- Abed Nadir (Danny Pudi): um aluno de cinegrafia obcecado por filmes.

A partir daí a série centra nas experiências diárias do grupo na Greendale Community College, fazendo uso de um humor inteligentíssimo, abusando das referências à cultura pop, parodiando filmes e outras séries a torto e a direito, criticando sua rivalidade com The Big Bang Theory por meio de uma metáfora que pouquíssimos percebem logo de primeira (eu só percebi na terceira vez em que assisti ao episódio, Early 21st Century Romantism) e nunca deixando de inovar o formato e as técnicas narrativas dos seus episódios, fato claramente comprovado em The Psychology of Letting Go em que a história de Abed ocorre completa e totalmente no fundo das cenas dos outros personagens. Estranho, porém brilhante.

Community é atualmente uma das minhas séries de comédia preferidas, dividindo o topo com as igualmente brilhantes How I Met Your Mother e Cougar Town (do mesmo criador de Scrubs e Spin City), eu a recomendo para todo mundo que quiser dar uma chance ao humor não tão convencional das suas histórias e que tenha ódio das risadas de fundo — sim, NÃO há risadas de fundo. E isso é um alívio.

A Espada na Pedra

Eu já li muitos livros na minha vida, um total de 164 de acordo com o Skoob, alguns, de tão interessantes, me fizeram devorar vorazmente as suas páginas, outros somente li até o final para fazer jus ao dinheiro gasto e nenhum me interessou tanto quanto o primeiro livro da pentalogia O Único e Eterno Rei de T.H. White.

O livro, intitulado A Espada na Pedra, é ambientado em uma versão da Feliz Inglaterra medieval denominada de Gramarye, a Ilha de Merlin, aborda a infância do mítico Rei Arthur, que é referido como Wart durante a maior parte da narração, conta com a presença de personagens e lugares clássicos da Matéria da Britânia (Merlin, Sir Ector, a Floresta Savage e Londres), inclui alguns personagens inéditos (Arquimedes, Sir Grummore Grummurson e Wat) e ainda acrescenta outros personagens do imaginário britânico como, por exemplo, o fora-da-lei Robin Hood (ou Wood, como é chamado) e a Donzela Marion que detêm de participações brevíssimas e memoráveis, entretanto não tão memoráveis quanto às lições ensinadas a Wart por Merlin.

E são essas lições que constituem a maior e principal parte do livro, iniciando-se quando Wart adentra na Floresta Savage para encontrar o falcão perdido Cully, então se deparando com o mago Merlin, que envelhece ao contrário, algo similar ao Benjamin Button, e toma as rédeas do aprendizado do menino, tendo conhecimento prévio do futuro do menino, da glória a sua tragédia.

Durante a sua tutela, Wart é transformado em animais (um peixe, um esmerilhão, uma formiga, várias espécies de pássaros e, finalmente, em um texugo) para aprender individualmente sobre o funcionamento das suas sociedades que são mostradas por White como sendo análogas as ideologias políticas existentes (por exemplo, formigas são comunistas e pássaros são anarquistas), participa de várias aventuras, notavelmente, o combate com o grifo da Fada Morgana, que é decapitado por Kay, filho legítimo de Sir Ector e irmão adotivo de Wart, a caçada do javali na Floresta Savage para presentear o Rei Uther Pendragon e, não muito depois da morte do rei, a viagem para um torneio de justas em Londres que garante ao vencedor o direito de tentar retirar a Espada na Pedra, aquela que determinará o novo rei da Inglaterra. Wart, um escudeiro, não participa do torneio, mas retira a espada da pedra e, após fazê-lo incontáveis vezes para provar a todos que não está mentindo, é coroado como Rei Arthur.

Todavia, não são os acontecimentos arturianos que encantam o leitor ao longo das 289 páginas da narrativa, pelo contrário, a ausência destes poderia ser facilmente substituída e não alteraria a essência do livro que é passar a seguinte mensagem endereçada por Merlin a Wart e por White a nós, os leitores:

“A melhor coisa a fazer quando se está triste é aprender alguma coisa. Essa é a única coisa que nunca falha. Você pode ficar velho e trêmulo em sua anatomia, pode passar a noite acordado escutando a desordem das suas veias, pode sentir saudades do seu único amor verdadeiro, pode ver o mundo ser devastado por lunáticos malvados ou saber que a sua honra foi pisoteada no esgoto das mentes baixas. Só há uma coisa para isso: aprender. Aprender por que o mundo gira e o que o faz girar. Essa é a única coisa da qual a mente não pode jamais se cansar, nem se alienar, nem se torturar, nem temer, nem descrer, e nunca sonhar em se arrepender. Aprender é o que lhe resta”.

O meu falecido avô leu A Espada na Pedra para mim quando eu tinha sete anos, sua voz transmitiu o pensamento de White para os meus ouvidos e daí rumou para a minha mente, instalando-se para sempre, tal acontecimento mudou a minha vida, fez-me adquirir um gosto pelo conhecimento e a acreditar do fundo do meu coração que o aprendizado deve ser tanto estimulante quanto divertido. Eu acredito nisso.

O que eu quero?

Eu quero ler muitos livros...

... Eu quero escutar muitas músicas

Eu quero assistir muitos filmes...

... Eu quero beijar muitas mulheres

Eu quero fazer muitos amigos...

... Eu quero conhecer muitos lugares

Eu quero ter muitas aventuras...

... Eu quero viver muitos romances

Eu quero contar muitas histórias...

Eu quero viver uma vida como poucos viverão.

Garden State

Novamente eu não consigo dormir, tenho sono, mas a minha perna está doendo — muito e, por isso, eu simplesmente me vejo incapaz de adormecer, então o que fazer? Bem, há um sem-número de possibilidades e eu opto por aquela que eu já deveria ter feito muito tempo atrás: assistir ao filme Garden State.

O filme em questão é o début do Zach Braff, o Dr. John “J.D.” Dorian do Scrubs, como roteirista e diretor, conta uma trilha sonora sensacional escolhida a dedo pelo ator e um enredo puramente cativante: Andrew Largeman (Braff) é um ator residente de Los Angeles que trabalha em um restaurante vietnamita, ao receber um telefonema fatídico do seu pai, Gideon Largeman (Ian Holm), ele retorna para a sua cidade-natal, New Jersey, com o intuito de comparecer ao funeral de sua mãe, uma paraplégica, que morreu ao se afogar na piscina.

De volta a New Jersey, Andrew, ou “Large”, como também é referido, reencontra-se com pessoas do seu passado como, por exemplo, Mark (Peter Sarsgaard), um velho amigo que agora trabalha como coveiro, e conhecendo outras pessoas, especialmente, Sam, uma excêntrica epilética e mentirosa compulsiva que é interpretada por Natalie Portman, aqui aos seus vinte e três anos, com uma atuação infinitamente superior a dela em Black Swan.

Uma vez com esse cenário montado, o filme exibe a metamorfose de Andrew, um sujeito deprimido e apático, ao viver uma série de experiências: ele ingere ectasy em uma festa dada por outro amigo, conhece a excêntrica, porém calorosa família de Sam, tira um dia para realizar vários pequenos trabalhos com Mark (e, de bônus, vislumbrar a paisagem de um belíssimo abismo) e então adquire, finalmente, a coragem de sentar e falar com o seu pai, consertando a relação entre os dois, a qual foi severamente prejudicada quando Andrew, aos nove anos, acidentalmente causou a paraplegia da sua mãe.

Ao final do filme (e da metamorfose), nós vemos um Andrew “Large” Largeman completamente diferente do anterior, agora um sujeito aberto para com os seus sentimentos que tem consciência de quão curta e valorosa é a vida e, principalmente, que está disposto a tomar as rédeas do próprio destino.

Em suma, Garden State é um filme sobre amadurecimento e, uau, eu deveria tê-lo assistido no ano do seu lançamento, 2004, porque o Felipe-de-14-anos, certamente, teria aprendido umas boas e importantes lições de vida.

A filha do vento

Há uma música que eu escutei em duas ocasiões distintas: The Blower’s Daughter do Damien Rice, da primeira vez, eu escutei-a no filme Closer, e da segunda vez, escutei-a quando uma pessoa me mandou. Por não ter prestado muita atenção na mensagem do filme e por estar embriagado de paixão com aquela pessoa, eu acreditei, do fundo do coração, que o amor era a temática dessa música. Um GRANDE erro.

Essa música fala sobre obsessão, sobre quando uma relação é terminada, contudo um dos envolvidos não consegue seguir em frente, apegando-se ao passado e tentando, desesperadamente, ressuscitar a chama que um dia chamejou entre o casal — há quem consiga e há quem não consiga e mesmo quem alcança o sucesso não pode contar de imediato com a felicidade, afinal, nada o impede de perceber no momento em que toca os lábios da pessoa querida que, na verdade, você não a ama — e tudo foi um erro.

É uma verdade terrível: há pessoas que, simplesmente, querem ter somente o que não podem.

Amigos serão (sempre) amigos

Eu tirei à tarde de hoje para visitar um amigo. O meu melhor amigo. O meu irmão postiço. Ele, para “variar”, me deixou esperando por vinte minutos na portaria do prédio antes de vir se juntar a mim, tudo bem, eu estou acostumado com isso e, sério, já estou até me preparando para ele aparecer na cerimônia do meu casamento daqui a alguns anos depois da minha noiva — espero honestamente que ele faça um brinde sensacional para compensar essa gafe.

Enfim, ele desceu à portaria, me cumprimentou, eu o cumprimentei de volta, sentei no meu lugar, ele se sentou no dele e nós conversamos sobre política, Direito, terrorismo, música e também sobre pornografia, indústria que, de acordo com ele, se encontra falida no Brasil. Muito bem. Eu tive de ir embora, nós nos despedimos e então cada um seguiu o seu caminho.

Agora, horas mais tarde, eu me descubro relembrando os acontecimentos dessa tarde e percebo o quão nós mudamos nesses últimos onze anos, não há quase nenhuma semelhança entre as crianças que nós fomos e os adultos que nós nos tornamos. Nós dois mudamos. Muito. E a amizade continua mesmo depois de tudo aquilo no que foi baseada tenha deixado de existir. Talvez isso que seja uma amizade verdadeira: pessoas que, apesar de todas as mudanças, continuam se divertindo na companhia umas das outras.

happythankyoumoreplease

Eu tenho um exame de sangue para fazer amanhã, ou melhor, para fazer hoje daqui a algumas horas e, bem, eu não estou conseguindo dormir, esse é um dos males de estudar à tarde: você dorme durante a manhã, acorda de tarde e continua acordado madrugada adentro, às vezes, sozinho nesse período de tempo que alguns denominam de “turno do cemitério”.

O meu MSN está com problema e, ironicamente, eu não sentia vontade de escrever, logo o que fiz? Peguei um filme para assistir, no caso, um filme comédia-drama que estreou no Sundance Film Festival: happythankyoumoreplease. Sim, é um título grande, mas, ah, dá para lembrar fácil, fácil.

O filme foi escrito, dirigido e também conta com a atuação do ator Josh Radnor, o Ted Mosby do sitcom How I Met Your Mother, o qual eu recomendo bastante, e tem como abordagem inicial um grupo de sete nova-iorquinos, um deles sendo uma criança, que se esforçam tentando encontrar — por falta de termo melhor — um jeito de funcionar e em alguns instantes eles quase conseguem, mas fracassam e permanecem a fracassar até os últimos minutos do filme quando, durante um jantar entre Annie (Malin Akerman) e Sam #2 (Tony Hale, o Buster de Arrested Development), é lançada a grande mensagem por trás de tantas complicações e pequenos dramazinhos:

Annie: Há um ano, eu estava nesse táxi e o taxista, um indiano, começou a falar várias coisas, ele estava me olhando pelo espelho do retrovisor e disse: felicidade. Felicidade é o seu direito de nascença. E eu meio assim “45 com Madison?”. E ele disse “Você tem um grande potencial nessa vida. O segredo para a sua vida é gratidão. Você não agradece o suficiente”. Eu perguntei como faria isso, ele disse que era simples: era só dizer “obrigado”, perguntei quando e ele disse que sempre, agora. Ele disse que após dizer “obrigado”, devo dizer “mais, por favor”.
Sam #2: Espere. “Obrigado, mais, por favor”?
Annie: Assim, com gratidão, o universo é eternamente abundante. Então dei uma chance para a gratidão. “Obrigada, mais, por favor”.

É nesse momento que você descobre estar enganado desde o primeiro minuto: o filme não é só sobre um grupo de sete nova-iorquinos, um deles sendo uma criança, que se esforçam tentando encontrar — por falta de termo melhor — um jeito de funcionar, o filme é sobre ser feliz, ser grato por essa felicidade e desejar mais e mais. Happy. Thank you, more, please. Minhas mais sinceras congratulações a criatividade do Sr. Josh Radnor, o Ted Mosby de How I Met Your Mother.

Lar

Sabe aquele momento na sua vida em que você percebe que a casa na qual você cresceu não é mais o seu lar? Mesmo que você ainda tenha um lugar ali para guardar as suas roupas e pôr os seus livros, a ideia de "lar" não existe mais... Talvez seja algo como um rito de passagem... Você nunca terá aquele sentimento outra vez até o dia em que você criar uma nova ideia de lar para si, para os seus filhos, para a família que você quer começar. É como um ciclo, ou algo do tipo. Talvez uma família seja isso: um grupo de pessoas que sentem saudade do mesmo lugar imaginário.

Liberdade

Eu sinto falta da liberdade, muita falta, na verdade. Parece-me que hoje em dia ou você é isso, ou você é aquilo, não há uma quarta, uma quinta, uma sexta opção, não há outras opções, somente duas, um extremo aqui e outro extremo acolá. Ou você é de direita, ou você é de esquerda. Ou você é vermelho, ou você é azul. Ou você escuta heavy metal, ou você escuta MPB. Ou isso, ou aquilo.

Então você tenta ser diferente, você faz um esforço para ir além dessas duas ideias pré-concebidas e, infelizmente, não obstante do quanto você tente, sempre haverá alguém que o definirá como “A” ou “B”, branco ou preto, mas nunca — eu repito: nunca cinza. É uma fatalidade: a liberdade morreu e nós fomos os seus algozes.

Minhas condolências

O avô do meu melhor amigo — não, o avô do meu irmão postiço faleceu. Ele, assim como a maior parte da família do meu irmão postiço, é um grande mistério para mim, eu nunca o conheci e nem mesmo sei o seu nome, afinal, como eu poderia saber? Em todas as ocasiões, ele sempre foi referido pelo meu irmão postiço como “meu avô” ou “velho”.

Desse modo, não há muito que eu possa dizer sobre ele. Na verdade, acho que nem consigo ficar triste ou me importar com a sua morte, o homem é um completo estranho para mim e eu nunca o vi na vida, todavia ele fora o avô do meu melhor amigo, do meu irmão postiço e grande parte da pessoa que ele é hoje em dia — uma pessoa admirável, devo acrescentar — deve-se a esse homem de nome por mim desconhecido.

Eu não tenho como ficar triste pelo padecimento dele, mas pela tristeza que tal acontecimento introduz no meu irmão postiço. Por eu ser um ateu, não acredito em vida após a morte, para mim o Inferno e o Paraíso não são nada além de localidades fictícias bastante exploradas em livros, peças teatrais, filmes e em algumas séries de televisão. No entanto, eu posso estar errado, e se estiver, gostaria de registrar aqui a minha gratidão a esse homem desconhecido por ter tido um papel na criação de uma das pessoas mais importantes para mim. Obrigado. E se o senhor, avô do meu irmão postiço, encontrar o meu avô, espero que os dois possam ser bons amigos do mesmo jeito que nós, os netos de cada um de vocês, somos.

Minhas condolências. Siga em frente.

Olhe sempre pro lado bom da vida

Por que eu tenho um otimismo imperturbável? Porque eu olho sempre pro lado bom da vida, ora.

Um aviso para a posterioridade: eu quero que essa música seja tocada no meu funeral daqui a muitos, muitos, muitos, muitos anos.

Um beijo com um soco

Eu levei um susto ao descobrir que a linda da Florence Welch havia escrito uma música cronicando a histórias de TODOS os meus relacionamentos:

Yep. Eu gosto mulheres problemáticas, MUITO problemáticas.