Doctor Who

Não é preciso ser um Akinator para deduzir, corretamente, que eu tenho o Neil Gaiman em alta estima. De fato, ele é o meu segundo escritor preferido e, em minha humilde opinião, o melhor escritor da atualidade, assim sendo, logo que ele anunciou estar, absurdamente, empolgado por ter sido convidado para escrever um episódio para a série britânica Doctor Who, eu me senti inclinado a acompanhar tal série, o que, por complicações sem qualquer relação com esse texto, somente consegui fazer nesse semestre, quase seis meses depois de o episódio ter sido escrito, filmado e exibido. Seja como for, valeu a pena, pois assim eu tive a oportunidade de assistir a essa série brilhante de ficção científica na melhor definição possível.

Doctor Who, a série original, estreou em 1963 e contou com vinte e seis temporadas, encerrando-se apenas em 1989 e orfanando uma penca de telespectadores, demasiadamente, encantados com o universo construído pela criação conjunta de Sydney Newman, C.E. Webber e Donald Wilson (Neil Gaiman, inclusive, foi um desses telespectadores orfanados). (In)Felizmente, a criatividade hoje em dia é um bem escasso e, em decorrência disso, muitas séries do passado têm obtido remakes e com Doctor Who não foi diferente: a série recebeu uma continuação mais ou menos direta em 2005, a qual aceita como canônico os acontecimentos de 60/80, mas emprega um artifício narrativo (a Última Grande Guerra do Tempo) para poder ter uma maior maleabilidade quanto ao conteúdo das suas histórias.

Bem, eu admito carecer da paciência necessária para assistir tantas temporadas, então comecei a acompanhar a série a partir da sua 5ª Temporada (ou 31ª Temporada) na qual o Doutor é interpretado pelo britânico Matt Smith (o décimo primeiro ator a encarnar esse épico personagem) e conta com a companhia da escocesa Amelia “Amy” Pond (a belíssima Karen Gillan) e o namorado/noivo/marido dela, Rory Williams (Arthur Darvill).

Logo no primeiro episódio, The Eleventh Hour, nós somos lançados no meio de uma história já em desenvolvimento, o Doutor está se pendurando pelas pontas dos dedos na sua TARDIS (uma nave capaz de viajar pelo espaço-tempo não-tão-contínuo e que tem a aparência de uma cabine telefônica azul), a qual está balançando tanto quanto um touro de rodeio devido a um dano interno de origem inespecífica. Por conta disso, o Doutor aterrissa no quintal de um casarão na pequena cidade de Leadworth ao mesmo tempo em que a pequena Amelia Pond (sete anos) está rezando para o Papai Noel (crianças podem ser tão adoráveis!) para enviar alguém para dar cabo da assustadora rachadura da parede do seu quarto — isso que é timing!

Amelia escuta o barulho estrondoso da aterrissagem forçada da TARDIS e corre para verificá-lo, uma atitude muito corajosa que rendeu um comentário hilário da parte da minha irmãzinha bochechuda, “Se fosse eu, teria me escondido debaixo do cobertor e não saía de lá de jeito nenhum”, ao encontrar o Doutor, ela assume que ele está ali para fazer algo em relação a tal rachadura e, de fato, ele o faz: sobe para o quarto da menina e analisa o objeto do seu medo com a sua chave-de-fenda sônica, concluindo que aquilo é uma rachadura no tecido do espaço-tempo, através da qual há uma prisão alienígena em estado de alerta, pois um criminoso, o Prisioneiro Zero, escapou. E para onde ele escapou? Sim, para a Terra, especificadamente, para a casa da pequena Pond.

O Doutor, a princípio, mostra-se inclinado a estudar aquela situação com mais profundidade, no entanto tem de sair correndo para a TARDIS, que é, consideravelmente, maior em seu interior, para tentar estabilizá-la, ele promete voltar dali a cinco minutos e desaparece no ar. Amelia, então, corre para o seu quarto, arruma as suas coisas, senta-se diante do local de pouso da máquina espaço-temporal e espera e espera e espera e espera... E, doze anos mais tarde, o Doutor, finalmente, retorna! (Viajar no tempo é algo mais complicado do que parece ser).

O seu retorno, contudo, não é, exatamente, recebido com exclamações de boas-vindas: Amelia, a garota que esperou, transformou-se em uma mulher frustrada pela promessa do Doutor, frequentou vários terapeutas (ela mordia) e, agora, tantos anos depois, descobre que o último Senhor do Tempo não era um fruto da sua imaginação. E se isso não fosse o bastante para abalar com o psicológico de Amy, a chegada do Doutor também incita o fim da dormência do Prisioneiro Zero que, ao revelar-se, chama a atenção dos seus carcereiros, os atraxi, uma raça de olhos envoltos por anéis cristalinos que, gentilmente, transmite um aviso por toda a esfera terrestre: “O Prisioneiro Zero deve sair da residência humana, ou ela será incinerada!”. Eis um detalhe curioso: para os atraxi, a residência humana não corresponde à casa de Amy (ela ainda mora no mesmo lugar desde os seus sete anos) e sim ao planeta inteiro, o qual será reduzido a um punhado de cinzas nos próximos vinte minutos se o alienígena fugitivo não se retirar. Situação difícil.

Ou melhor, situação difícil para mim, ou para você enquanto que, para o Doutor, está mais para algo corriqueiro, cito-o: “20 minutos. Eu consigo” e, ao empregar um plano complicado sem ter a sua chave-de-fenda sônica nem a TARDIS para facilitar a sua vida, o caricato último dos Senhores do Tempo consegue salvar o mundo ao sinalizar a localização exata do Prisioneiro Zero, o qual é capturado pelos atraxi que, por sua vez, vão embora da Terra. Mas não por muito tempo. Veja bem, a ideia de ter um planeta nível cinco contendo seis bilhões de pessoas queimado sem um pingo de consideração é, simplesmente, um absurdo para o Doutor e, assim, ele chama os atraxi de volta a Terra e, enquanto troca de roupa, dá uma bronca no líder dos olhos voadores que o faz ir embora com o rabinho entre as pernas (metaforicamente, é claro).

Depois de mais um dia comum de trabalho, o Doutor vai a TARDIS para dar mais um salto no tempo e reaparece em Leadworth dois anos mais tarde, desta vez para convidar Amy para acompanhá-lo em suas viagens pelo universo, ela, prontamente, aceita, embarca na TARDIS e a quinta temporada de Doctor Who tem o seu início, o qual nem de longe é tão épico quanto o seu final, ou a sexta temporada como um todo, então, que fique claro que The Eleventh Hour (e os próximos dois episódios) não serve para indicar a qualidade da série.

Uma vez dito isto, eu tenho mais quatro considerações a fazer: (1) se você curte os filmes do Michael Bay, faça-se um favor e passe longe de Doctor Who, pois o atrativo da série não é a sua beleza gráfica, mas a riqueza dos seus personagens e das suas histórias; (2) os Daleks são versões malignas do R2-D2, todos nós sabemos disso, então, por favor, supere esse fato; (3) os episódios The Time of Angels (5x04), The Pandorica Opens (5x12), The Big Bang (5x13), A Good Man Goes To War (6x07) e The Wedding of River Song (6x13) deixarão vocês no ápice da empolgação; e (4):

Burn Notice

O meu fascínio para com o mundo da espionagem iniciou-se em 1998 quando os meus pais alugaram uma VHS do filme GoldenEye, o primeiro filme no qual o agente 007 é interpretado pelo Pierce Brosnan. Logo, não é de se admirar que a minha atenção tenha sido capturada quando, zapeando pela Sky, eu escutei essa frase “Meu nome é Michael Westen. Eu era um espião até que...”. Larguei o controle da televisão, me ajeitei no sofá, fitei a tela e xinguei muito na hora dos comerciais — esse foi o efeito produzido em mim pela série Burn Notice.

Burn Notice é uma série que mistura de drama e ação foca na vida de Michael Westen (Jeffrey Donovan), um espião particularmente bem-sucedido que, por nenhuma razão aparente, é “queimado”, isto é, demitido no meio de uma missão na Nigéria. Nas palavras do próprio Westen, “Quando se é queimado, você não tem nada. Nem dinheiro, nem crédito, nem currículo. Você fica preso em qualquer cidade que o deixarem, faz qualquer trabalho, confia em qualquer um que ainda fale com você... Uma (ex-)namorada com gosto pelo gatilho... Um amigo que dá/dava informações suas para o FBI... Família também (se você estiver desesperado). Conclusão: enquanto você estiver queimado, não se vai a lugar nenhum”.

Michael, a fim de financiar uma investigação para descobrir o porquê de ter sido queimado, emprega-se como um investigador particular não licenciado, auxiliando várias pessoas comuns, os clientes, com seus problemas, o que o põe diretamente em conflito com mafiosos, vigaristas, traficantes de armas, sequestradores, lavadores de dinheiro e traficantes de drogas.

Uma andorinha sozinha não faz verão e um ex-espião sozinho definitivamente não tem como enfrentar sujeitos do crime desse calibre, felizmente Michael pode contar com a ajuda de Fiona Glenanne (Gabriele Anwar), uma ex-membro do IRA com quem ele tem um relacionamento volátil, Sam Axe (Bruce Campbell), o seu melhor amigo e um militar aposentado repleto de contatos, Madeline Westen (Sharon Gless), sua mãe e uma verdadeira chaminé, e — aqui vai um spoiler — Jesse Porter (Coby Bell), um agente de contra inteligência que é acidentalmente queimado por Michael no primeiro episódio da quarta temporada, Friends and Enemies.

No todo, Burn Notice é uma série muito interessante que não somente consegue manter a audiência com o olhar grudado na televisão como também contribui bastante com a sua cultura devido ao formato da narração dos episódios que é em primeira pessoa e conta com comentários por parte de Michael como se fossem dicas em um vídeo de treinamento, ou orientação, para espiões novatos, embora algumas destas sejam um tanto quanto inviáveis para nós, pessoas comuns, outras podem ser empregadas por nós de maneiras particularmente interessantes e isso só já é motivo para dar uma olhadela na série que deu a oportunidade a Jeffrey Donovan de finalmente ter o seu talento como ator reconhecido.

Meu corpo é uma jaula

Em uma aula de Química no final do meu 1º Ano do Ensino Médio, eu fui apresentado a uma verdade incontestável estipulada por Antoine-Laurent de Lavoisier: “Na Natureza, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. Tal lei veio à minha mente de imediato enquanto eu assistia aos últimos minutos do episódio Out of the Chute da série House, M.D., uma das melhores da atualidade não obstante da sua qualidade oscilante.

Essa cena de quatro minutos e vinte segundos é, para mim, uma das mais fortes, no contexto emocional, da televisão. No seu decorrer, a audiência é bombardeada com uma gama de sentimentos que são intensificados pelo cover da música My Body Is A Cage por parte do Peter Gabriel (ex-Genesis), fazendo com que nos esqueçamos por um momento de que estamos diante de uma série de televisão e não um acontecimento da vida real — algo muito raro de ocorrer, eu devo acrescentar.

Enfim, é hora de desconstruir a cena:

Uma multidão de garrafas de bebida está disposta pelo chão, a dor de cotovelo proporcionada pelo rompimento com a Dra. Lisa Cuddy transforma-se em uma intensa dor física que se manifesta na perna enfartada do médico brilhante, ele toma um comprimido de Vicodin, medicamento ao qual era viciado e ficou sem ingerir durante dois anos, e lança um olhar derrotado, decepcionado, deprimido, solitário e, talvez, mesmo arrependido. É o retorno ao estado de miserabilidade característico de House no início da série.

Escurece a cena, House desapareceu e então vemos o Dr. James Wilson, o seu melhor amigo, no bar do hotel em que o diretor do Departamento de Diagnósticos está hospedado pelo período da sua fossa, ele fala com o barman, pergunta claramente sobre o paradeiro do House e sai do bar ao receber a informação. Embora esse momento ocorra em uma questão de segundos, tenho-o como de suma importância: é, assim como a última cena da quinta temporada, um atestado do valor que Wilson atribui a amizade com House — independente da situação, ele sempre está para apoiá-lo. E isso é admirável.

House retorna, ele está agora na varanda da suíte, se encaminha em direção à beirada da mesma, os sentimentos da cena inicial permanecem visíveis em seu rosto, ele sobe em um banquinho acolchoado, depois na grade de proteção, se segura no teto e olha para baixo e mesmo sabendo que ainda faltam alguns episódios para terminar a temporada, você não consegue evitar pensar algo como “É isso. Ele vai pular. Ele vai se matar. É o fim”. Eu sei que eu pensei.

Daí nós vemos Wilson andando pela multidão, procurando pelo amigo, ele percebe uma comoção, lança um olhar para onde todos estão olhando e descobre House em cima da grade de proteção, pronto para pular e pôr um fim a sua vida miserável e infeliz. Peter Gabriel grita “My body is a cage”, os instrumentos entoam uma melodia dramática e a desesperança no rosto de Wilson é quase palpável.

Um quase sorriso é esboçado no rosto de House, ele continua a olhar para baixo, não parece mais um homem a ponto de cometer suicídio, mas um paraquedista preste a saltar do avião, o seu organismo está abarrotado de noradrenalina e adrenalina, ele está entusiasmado, quer saber o que acontecerá a seguir e então ele dá o passo fatídico rumo ao nada. E cai. E Wilson grita “Não!”.

House também grita “Bola de canhão!”... E cai na piscina. Ele afunda, recupera o seu equilíbrio e sorri, é um sorriso genuíno com um único significado: ele encontrou uma razão para continuar vivendo. E isso é feliz. Ascende para a superfície, parte da multidão pula na piscina, Wilson vem à borda, olha para a varanda, fecha os olhos por um instante como quem está aliviado, daí fita o amigo e, compreensivelmente irritado, pergunta “O que diabo você está fazendo?”.

House: O que você faz quando você ganha?
Multidão: Festeja!
House: O que você faz quando você perde?
Multidão: Festeja mais ainda!

Wilson balança a cabeça e vai embora, deixando House festejando o término do seu relacionamento com Cuddy e o início de uma nova vida. Que tipo de vida será essa? Eu realmente não faço a menor ideia, entretanto confio no tato e na criatividade do David Shore, o criador da série.

Community

Outro dia eu estava voltando para casa de ônibus, sentei-me atrás de dois sujeitos da minha mesma universidade e, como o meu player estava sem bateria, acabei escutando a conversa deles até chegar a minha hora de descer. No decorrer daqueles vinte minutos, eu escutei uma coisa que me chamou atenção: um deles disse “Eu me espoco de rir vendo The Big Bang Theory, nem parece que é série de nerd!”.

Isso é uma falta. The Big Bang Theory, que é do mesmo criador do épico Two and a Half Men, não é uma série DE nerds e sim uma série SOBRE nerds (preste atenção na diferença) com umas piadinhas bastante chatinhas — de fato, até hoje só houve uma piada que me fez rir de verdade:

Sheldon: Impressionante, mas nós devemos ser cuidadosos.
Howard: Por quê?
Sheldon: Hoje é um robô que serve comida chinesa. Amanhã ele viaja no tempo e tenta matar Sarah O’Connor.

Não tenho nada contra quem se diverte assistindo a essa série SOBRE nerds, agora se você estiver interessado em assistir uma série DE nerds, então mude de canal e vá atrás da série Community, atualmente exibida no Brasil pelo canal Sony.

Eis um resumo rápido do enredo de Community: Jeff Winger (Joel McHale) é um advogado que perdeu a licença da ordem quando descobrem que ele possui um diploma falso e assim ele é mandado de volta à faculdade, precisamente a Greendale Community College. Ali, Jeff quase imediatamente se sente atraído por outra estudante, Britta Perry (Gillian Jacobs), e inventa um grupo de estudo feito somente deles dois na esperança de encantá-la e, bem, entrar nas suas calças.

Então o feitiço se vira contra o feiticeiro: enquanto Jeff sai da biblioteca por um instante para tratar com o psicólogo, e um antigo cliente da faculdade, Ian Duncan (John Oliver), Britta chama outros alunos para participarem do grupo, eles são:

- Pierce Hawthorne (o sensacional Chevy Chase dos filmes Férias Frustradas): um milionário excêntrico que a cada episódio fica mais distante do Lado Iluminado da Força.
- Annie Edson (Alison Brie): uma nerd vinda de família rica que sofreu um colapso nervoso no último ano da escola.
- Troy Barnes (Donald Glover): um antigo zagueiro de futebol americano que estudou junto com Annie no passado.
- Shirley Bennet (Yvette Nicole Brown): uma mãe solteira que decide ir à faculdade para começar o próprio negócio.
- Abed Nadir (Danny Pudi): um aluno de cinegrafia obcecado por filmes.

A partir daí a série centra nas experiências diárias do grupo na Greendale Community College, fazendo uso de um humor inteligentíssimo, abusando das referências à cultura pop, parodiando filmes e outras séries a torto e a direito, criticando sua rivalidade com The Big Bang Theory por meio de uma metáfora que pouquíssimos percebem logo de primeira (eu só percebi na terceira vez em que assisti ao episódio, Early 21st Century Romantism) e nunca deixando de inovar o formato e as técnicas narrativas dos seus episódios, fato claramente comprovado em The Psychology of Letting Go em que a história de Abed ocorre completa e totalmente no fundo das cenas dos outros personagens. Estranho, porém brilhante.

Community é atualmente uma das minhas séries de comédia preferidas, dividindo o topo com as igualmente brilhantes How I Met Your Mother e Cougar Town (do mesmo criador de Scrubs e Spin City), eu a recomendo para todo mundo que quiser dar uma chance ao humor não tão convencional das suas histórias e que tenha ódio das risadas de fundo — sim, NÃO há risadas de fundo. E isso é um alívio.