Ciúme (II)

Felipe: É verdade. Fiquei com ciúmes. Pronto. Falei. Eu quero você só para mim e ver outro carinha escrevendo um conto sobre você me irritou. Se isso é um ato de arrogância, então considere-me culpado.

Raffaela: Na verdade, eu achei isso muito fofo. De agora em diante eu sou uma garota de um escritor só.

Felipe: Obrigado!

Raffaela: Sempre.

***

O que eu posso dizer? Não quero compartilhar a minha magna musa com ninguém!

Doctor Who

Não é preciso ser um Akinator para deduzir, corretamente, que eu tenho o Neil Gaiman em alta estima. De fato, ele é o meu segundo escritor preferido e, em minha humilde opinião, o melhor escritor da atualidade, assim sendo, logo que ele anunciou estar, absurdamente, empolgado por ter sido convidado para escrever um episódio para a série britânica Doctor Who, eu me senti inclinado a acompanhar tal série, o que, por complicações sem qualquer relação com esse texto, somente consegui fazer nesse semestre, quase seis meses depois de o episódio ter sido escrito, filmado e exibido. Seja como for, valeu a pena, pois assim eu tive a oportunidade de assistir a essa série brilhante de ficção científica na melhor definição possível.

Doctor Who, a série original, estreou em 1963 e contou com vinte e seis temporadas, encerrando-se apenas em 1989 e orfanando uma penca de telespectadores, demasiadamente, encantados com o universo construído pela criação conjunta de Sydney Newman, C.E. Webber e Donald Wilson (Neil Gaiman, inclusive, foi um desses telespectadores orfanados). (In)Felizmente, a criatividade hoje em dia é um bem escasso e, em decorrência disso, muitas séries do passado têm obtido remakes e com Doctor Who não foi diferente: a série recebeu uma continuação mais ou menos direta em 2005, a qual aceita como canônico os acontecimentos de 60/80, mas emprega um artifício narrativo (a Última Grande Guerra do Tempo) para poder ter uma maior maleabilidade quanto ao conteúdo das suas histórias.

Bem, eu admito carecer da paciência necessária para assistir tantas temporadas, então comecei a acompanhar a série a partir da sua 5ª Temporada (ou 31ª Temporada) na qual o Doutor é interpretado pelo britânico Matt Smith (o décimo primeiro ator a encarnar esse épico personagem) e conta com a companhia da escocesa Amelia “Amy” Pond (a belíssima Karen Gillan) e o namorado/noivo/marido dela, Rory Williams (Arthur Darvill).

Logo no primeiro episódio, The Eleventh Hour, nós somos lançados no meio de uma história já em desenvolvimento, o Doutor está se pendurando pelas pontas dos dedos na sua TARDIS (uma nave capaz de viajar pelo espaço-tempo não-tão-contínuo e que tem a aparência de uma cabine telefônica azul), a qual está balançando tanto quanto um touro de rodeio devido a um dano interno de origem inespecífica. Por conta disso, o Doutor aterrissa no quintal de um casarão na pequena cidade de Leadworth ao mesmo tempo em que a pequena Amelia Pond (sete anos) está rezando para o Papai Noel (crianças podem ser tão adoráveis!) para enviar alguém para dar cabo da assustadora rachadura da parede do seu quarto — isso que é timing!

Amelia escuta o barulho estrondoso da aterrissagem forçada da TARDIS e corre para verificá-lo, uma atitude muito corajosa que rendeu um comentário hilário da parte da minha irmãzinha bochechuda, “Se fosse eu, teria me escondido debaixo do cobertor e não saía de lá de jeito nenhum”, ao encontrar o Doutor, ela assume que ele está ali para fazer algo em relação a tal rachadura e, de fato, ele o faz: sobe para o quarto da menina e analisa o objeto do seu medo com a sua chave-de-fenda sônica, concluindo que aquilo é uma rachadura no tecido do espaço-tempo, através da qual há uma prisão alienígena em estado de alerta, pois um criminoso, o Prisioneiro Zero, escapou. E para onde ele escapou? Sim, para a Terra, especificadamente, para a casa da pequena Pond.

O Doutor, a princípio, mostra-se inclinado a estudar aquela situação com mais profundidade, no entanto tem de sair correndo para a TARDIS, que é, consideravelmente, maior em seu interior, para tentar estabilizá-la, ele promete voltar dali a cinco minutos e desaparece no ar. Amelia, então, corre para o seu quarto, arruma as suas coisas, senta-se diante do local de pouso da máquina espaço-temporal e espera e espera e espera e espera... E, doze anos mais tarde, o Doutor, finalmente, retorna! (Viajar no tempo é algo mais complicado do que parece ser).

O seu retorno, contudo, não é, exatamente, recebido com exclamações de boas-vindas: Amelia, a garota que esperou, transformou-se em uma mulher frustrada pela promessa do Doutor, frequentou vários terapeutas (ela mordia) e, agora, tantos anos depois, descobre que o último Senhor do Tempo não era um fruto da sua imaginação. E se isso não fosse o bastante para abalar com o psicológico de Amy, a chegada do Doutor também incita o fim da dormência do Prisioneiro Zero que, ao revelar-se, chama a atenção dos seus carcereiros, os atraxi, uma raça de olhos envoltos por anéis cristalinos que, gentilmente, transmite um aviso por toda a esfera terrestre: “O Prisioneiro Zero deve sair da residência humana, ou ela será incinerada!”. Eis um detalhe curioso: para os atraxi, a residência humana não corresponde à casa de Amy (ela ainda mora no mesmo lugar desde os seus sete anos) e sim ao planeta inteiro, o qual será reduzido a um punhado de cinzas nos próximos vinte minutos se o alienígena fugitivo não se retirar. Situação difícil.

Ou melhor, situação difícil para mim, ou para você enquanto que, para o Doutor, está mais para algo corriqueiro, cito-o: “20 minutos. Eu consigo” e, ao empregar um plano complicado sem ter a sua chave-de-fenda sônica nem a TARDIS para facilitar a sua vida, o caricato último dos Senhores do Tempo consegue salvar o mundo ao sinalizar a localização exata do Prisioneiro Zero, o qual é capturado pelos atraxi que, por sua vez, vão embora da Terra. Mas não por muito tempo. Veja bem, a ideia de ter um planeta nível cinco contendo seis bilhões de pessoas queimado sem um pingo de consideração é, simplesmente, um absurdo para o Doutor e, assim, ele chama os atraxi de volta a Terra e, enquanto troca de roupa, dá uma bronca no líder dos olhos voadores que o faz ir embora com o rabinho entre as pernas (metaforicamente, é claro).

Depois de mais um dia comum de trabalho, o Doutor vai a TARDIS para dar mais um salto no tempo e reaparece em Leadworth dois anos mais tarde, desta vez para convidar Amy para acompanhá-lo em suas viagens pelo universo, ela, prontamente, aceita, embarca na TARDIS e a quinta temporada de Doctor Who tem o seu início, o qual nem de longe é tão épico quanto o seu final, ou a sexta temporada como um todo, então, que fique claro que The Eleventh Hour (e os próximos dois episódios) não serve para indicar a qualidade da série.

Uma vez dito isto, eu tenho mais quatro considerações a fazer: (1) se você curte os filmes do Michael Bay, faça-se um favor e passe longe de Doctor Who, pois o atrativo da série não é a sua beleza gráfica, mas a riqueza dos seus personagens e das suas histórias; (2) os Daleks são versões malignas do R2-D2, todos nós sabemos disso, então, por favor, supere esse fato; (3) os episódios The Time of Angels (5x04), The Pandorica Opens (5x12), The Big Bang (5x13), A Good Man Goes To War (6x07) e The Wedding of River Song (6x13) deixarão vocês no ápice da empolgação; e (4):

Star Wars: Herança IV

Não houve qualquer dificuldade para Ben e Vestara se retirarem do Palácio, de fato, a maior resistência encontrada durante o curto trajeto para o hangar no qual jazia a Jade Shadow consistiu de alguns guardas que exibiram uma moderada preocupação acerca do bem-estar dos convidados do Alto Sacerdote, mencionaram o perigo gerado pela baixíssima temperatura característica da madrugada, daí apontaram a fineza do tecido das vestes dos Cavaleiros Jedi e, finalmente, um dos guardas da entrada do Palácio encarregou-se de contatar o Centro de Veículos Terrestres, CVT, para arranjar um transporte adequado aos hóspedes.

— Que a Força esteja com você — desejou Ben, genuinamente, agradecido e ciente de que o guarda falhara em compreender as suas palavras.

R2-D2, ao avistar os outros tripulantes, acessou o painel de controle do iate estelar e abaixou a sua rampa de acesso, possibilitando a entrada de Ben e Vestara que, prontamente, seguiram em direção à cabine de comando, Skywalker, então, pediu ao dróide astromecânico para estabelecer uma conexão segura com sua prima, Jaina Solo, uma tarefa realizada pela unidade R2 tão logo terminou o seu relatório acerca das condições da Jade Shadow e do StealthX mantida no interior desta.

— Ben? — a imagem azulada do holograma de Jaina disse. — É você? — perguntou. — Está tudo bem?

— Sim, sou eu — o primo caçula respondeu. — Agora, se está tudo bem... Para falar a verdade, eu queria a sua ajuda para determinar isso.

— Como assim? — indagou Jaina, franzindo a testa, ligeiramente, preocupada. — Aconteceu alguma coisa?

— Ainda não, mas... Antes prevenir do que remediar — ele disse. — Então, será se você pode conseguir informações sobre a história do planeta Atoa?

— Poder, eu posso, mas não nesse instante — Jaina respondeu.

Somente aí Ben notou que a prima estava trajada com um longo e belo vestido de noite, o qual, provavelmente, usaria em algum evento onde teria de empregar a sua faceta como consorte imperial de Jagged Fel — às vezes, o jovem Skywalker ainda se surpreendia com o fato de Jag ter tido sucesso em colocar um anel de casamento no dedo da prima.

— Sem problema, eu posso sobreviver, aproveite a sua... Você sabe, a coisa que você fará daqui a pouco.

— Jantar com os Moffs — disse Jaina com um sorriso amarelo estampado no rosto. — Para falar a verdade, eu preferiria um jantar com stormtroopers.

— Eu me pergunto se eles pelo menos conseguem acertar pôr o garfo e a faca na comida... — Ben brincou.

— Depois de algumas várias tentativas, eventualmente... — Jaina gargalhou. — Ben, eu preciso ir. Enviarei as informações assim que puder.

— Não se esqueça de usar a conexão segura.

— Não me esquecerei.

E, assim, a miniatura holográfica de Jaina Solo desapareceu. Skywalker voltou-se para a filha do falecido Gavar Khai, a qual tinha em seu rosto uns traços de desaprovação e uma pontada mínima de desdém.

— O que foi? — Ben indagou.

— Para alguém que tem o título de Espada dos Jedi, a sua prima, certamente, sabe agir como uma princesa — disse Vestara, entredentes.

— Para ser justo, tia Leia era uma princesa — o outro replicou, mais apontando um fato do que tentando defender Jaina. — Enfim, acho que é melhor nós voltarmos — ele, erguendo-se, disse. — O que será que os atoanos têm para o desjejum? — pensou em voz alta.

— Às vezes, eu acho que o seu metabolismo ainda está na adolescência — a sua companheira comentou.

— Eu não dispensaria essa p... — Ben parou, abruptamente, de falar. Ele sentira algo, um total de seis presenças ao redor da Jade Shadow, Vestara, dada a sua face, também estava com a mesma sensação. — São presenças um tanto... Neutras.

— Vamos torcer para que se mantenham assim... — disse Vestara, segurando, firmemente, a empunhadura do seu sabre-de-luz.

Ela e Ben, após terem dito algumas instruções ao R2, desceram do iate estelar, detendo-se no ponto, imediatamente, posterior à rampa de acesso, tinham os seus olhos fechados e estendiam a sua percepção da Força em todas as direções a fim de determinar a posição daquelas presenças neutras, algo que se tornou desnecessário tão logo estes desligaram os seus dispositivos de camuflagem óptica, revelando-se como seis figuras vestidas com trajes pretos-e-cinzas, os seus rostos eram escondidos por máscaras e óculos escuros e cada um empunhava uma longa alabarda cuja ponta dava a impressão de ser, suficientemente, afiada para transpassar um bantha.

— Eu tenho um mau pressentimento sobre isso — disse Ben Skywalker.

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AVISO! Contém spoilers da mais recente saga literária de Star Wars, Fate of the Jedi, e da HQ Darth Vader and the Lost Command.

Outubro/Outubro

TRADUÇÃO XEXELENTA

Lisa Cuddy: Eu não entendo essa coisa de maio/dezembro.

Gregory House: Dá um tempo. Maio/outubro, no máximo.

Lisa Cuddy: Por que não pode ser outubro/outubro?

Gregory House: Maio é quando as coisas começam a ficar excitantes.

Lisa Cuddy: Se aquele cara não tivesse tentando tanto ficar com uma mulher da metade da sua idade, ele não teria quase matado os seus dois filhos.

Gregory House: O cara ganha alguma coisa, um casal de crianças tem de morrer.. Círculo da vida.

Lisa Cuddy: Tantas pessoas, tanta energia e drama apenas para tentar encontrar uma pessoa que quase sempre não é a pessoa certa de qualquer jeito. Apenas... Não deveria ser tão difícil.

Gregory House: Eu tenho ingressos para uma peça.

Da metáfora:

Os meses são aí empregados para representar a diferença de idade entre duas pessoas.

Andando distraído

De acordo com a última pesquisa efetuada pela Gazeta Metropolitana, o pico do tráfego humano na região central da metrópole ocorre entre o meio-dia e às duas horas da tarde. Nesse interim, as calçadas das suas ruas e avenidas se metamorfoseiam em autênticos formigueiros de pessoas, assim sendo, alguém pode se perder com grande facilidade durante esse empurra-empurra — crianças e idosos, por exemplo, desaparecem quase diariamente e o principal responsável por isso é a distração: você deixa com que a sua concentração se dissipe por um mínimo instante e, pronto!, vê-se cercado por estranhos. É um pensamento assustador.

Eu estou ciente disso e, no entanto, me permito, constantemente, ficar distraído, ando pela cidade com os pensamentos vagando a esmo por aí — algo que, inclusive, eu me encontro fazendo agora mesmo —, sinto os paralelepípedos da calçada sob os meus pés, guio-me, puramente, por instinto e, em um momento que poderia ter durado um milionésimo de segundo, o meu cérebro registra a figura de uma mulher e ela é linda: os seus cabelos são vermelho-flamejantes, adoráveis sardas enfeitam o seu rosto, o mundo é visto por ela através de belíssimos olhos azul-escuros e o seu andar elegante, balançando aquele seu vestido amarelo, é algo, simplesmente, deslumbrante.

Eu, então, olho para trás e, infelizmente, ela já não está ali. De fato, alguém pode desaparecer com muita facilidade nesse horário.

Thor: mitologia e cinema

Outro dia eu atirei pela janela todas as opiniões e avisos dos outros e, então, me sentei para assistir a um filme que tem sido, brutalmente, esculachado pela crítica profissional e amadora desde a sua estreia no cinema: Thor. Minha opinião pós-filme? Um grande desperdício de tempo, se você é um homem e tem 114 minutos para gastar, faça-o admirando esse gif da Katy Perry que dá mais lucro:

(Agora, na eventualidade de você for uma mulher, assista ao filme pela parte na qual aparece o Chris Hemsworth sem camisa, imagino que você adorará).

Sinceramente, aquilo que mais me incomodou durante o filme foi à maneira como caracterizaram os personagens e esse será o tema abordado por mim nesse texto, eu estabelecerei uma breve comparação entre os personagens na mitologia nórdica e as suas contrapartes cinematográficas, começando, é claro, por aquele que empresta o seu nome ao título do filme.

Thor

Na mitologia: aqui o Thor é descrito como um viking de cabelo vermelho-flamejante e barbudo, ele tem uma esposa, Sif, é o amante de uma giganta, Járnsaxa, e ainda pulou a cerca outra vez com uma mulher desconhecida, a mãe do seu terceiro filho, Mothi, tem o martelo Mjöllnir, o qual consegue, inclusive, esmagar montanhas inteiras, como sua principal arma e é conhecido pelas suas muitas vitórias sobre os seus adversários e pela sua rivalidade titânica com monstruosa serpente Jörmungandr, a qual está destinada a perecer junto dele durante o Ragnarök. Em suma: o Thor mitológico é um bad-ass da mais alta categoria e ainda tem um dia nomeado em sua homenagem — quinta-feira, em inglês, thursday, isto é, Thur’s Day.

No filme: eu admito ter gostado bastante da adaptação cinematográfica do Thor apesar de ele ter tingido o cabelo de loiro, sua armadura, embora brilhante demais para um herói veterano de muitas batalhas, está muito legal e a personalidade dada a ele condiz com as fontes mitológicas: é um sujeito arrogante, seguro das suas habilidades, muito leal aos seus entes queridos e a Asgard e dotado de um grande desejo de estar à altura do seu pai, Odin, de fato, a melhor parte do filme é, justamente, quando Thor vai a Jötunheimr para tirar satisfação com os jötnar (gigantes-de-gelo). O problema é — e aqui vai um spoiler — expulso de Asgard por Odin e vai parar na Terra onde conhece a sem-sal da Natalie Portman, a partir daí, o filme parece tomar outra direção e fica parecendo uma comédia romântica com um Thor todo sorridente, engraçadinho e que, inclusive, lava pratos e cozinha, ou seja, ele deixa de ser um viking para virar aquele carinha simpático que toda mãe, invariavelmente, deseja para a sua filha. Cito o nosso antigo presidente, “Assim não pode, assim não dá”.

Loki

Na mitologia: acesse o seu hipocampo por um instante e faça um esforçozinho para se lembrar daquele sujeito falso que, às vezes, parecia ser o seu melhor amigo e, outras vezes, agia como se a sua total destruição fosse o único objetivo na mente dele. Pois é, esse sujeito é o Loki para os deuses nórdicos. Um feiticeiro malandro com vários truques na manga e uma cota nada invejável de seis filhos, sendo que apenas um é compartilhado com a sua esposa legítima, Sigyn, Loki era tanto um deus quanto um jötunn (Laufey era sua mãe), podia mudar de sexo à vontade, fornicar com quem quisesse (incluindo o cavalo Svaðilfari), arranjar confusão a torto e a direito e ainda colocar a culpa nos outros, mas é como aquele velho ditado diz “malandro demais sempre se enrola” e, no caso dele, isso é algo um tanto literal: depois de ter causado a morte de Baldr e, consequentemente, ter iniciado o Ragnarök, Loki é enrolado pelos deuses nas entranhas de um dos seus filhos. Um fim digno para o vilão que todos os entusiastas da mitologia nórdica adoram odiar.

No filme: o Loki é um sujeito emocional muito revoltado por não ter recebido muitos abraços do seu pai, Odin, quando criança e que morre de inveja do status do seu irmão, Thor. Ele mantém os seus poderes místicos e a sua ligação com Laufey e os jötnar, contudo perde todo o seu carisma da mitologia e, então, tornar-se um vilão vazio, sem graça e que, honestamente, parece — eu peço outra vez para você fazer uma visita às suas lembranças — daquele moleque estranho e isolado que estudou com você e que se via o alvo constante de brincadeiras dos seus outros colegas: ele aguentou os anos de escola agarrando-se à ideia de que se tornaria bem-sucedido no futuro e, então, exibiria o seu sucesso sem paralelo na fuça daqueles que o rejeitaram no passado. Bem, isso, dificilmente, acontece e, no caso, do Loki do Tom Hiddleston não foi diferente.

Odin

Na mitologia: qualquer um nascido nos anos 90 e que tenha assistido àquele filme dos Cavaleiros do Zodíaco, A Batalha dos Deuses, sabe que Odin é a principal divindade da mitologia nórdica, ele tem a aparência de um homem velho de barba longa, um Alvo Dumbledore com um jeito mais macho, sacrificou um olho na Fonte de Mímir para adquirir a Sabedoria das Eras, se enforcou de cabeça para baixo em um dos galhos de Yggdrasil, a Árvore do Mundo, com a sua própria lança, Gungnir, fincada no seu corpo por três dias para aprender a escrever (e você, quando criança, só faltava morrer quando a professora dizia que era para escrever o seu nome completo no caderno), assegurou a paz entre os deuses e os jötnar durante muito tempo e, quando se deu início ao Ragnarök, subiu no seu cavalo Sleipnir e comandou os einherjar na linha de frente, sucumbindo perante as mandíbulas de Fenrir (seu neto-lobo) depois de uma batalha que é descrita pelas prosas nórdicas como sendo uma das mais épicas de todas e, como se isso ainda não fosse o bastante, ele também tem um dia em sua homenagem: quarta-feira, wednesday, Wooden’s Day.

No filme: um ator digno incumbiu-se de interpretar o Pai-de-Todos — Anthony Hopkins, o qual, eu devo dizer, fez um trabalho excepcional durante a parte introdutório do filme, ele conseguiu transpassar toda aquelas características que são, comumente, associadas ao Rei dos Deuses nas prosas mitológicas: o Odin de Hopkins é velho, sábio, paciente, honrado, leal e, é claro, um grande guerreiro, o que é mostrado quando este vai ao resgate de Thor e da sua trupe em Jötunheimr, um momento, por sinal, muito Mufasa da sua parte. Infelizmente, a atuação impecável do nosso querido Hannibal Lecter é derrubada pelo roteiro do filme, o qual estipula que Odin, após ter revelado a Loki sua relação com os jötnar, sofre um derrame e daí passa o restante do filme deitado em uma cama, algo muito Branca de Neve e Bela Adormecida. Cito o narrador do joguinho de futebol que a minha irmãzinha bochechuda jogava antigamente, “Isso é falta pra cartão, Milton”.

Heimdallr

Na mitologia: Heimdallr é aquele responsável pela proteção de Bifröst, a ponte que conecta os nove mundos da mitologia nórdica que o descreve como detendo da capacidade de prever o futuro, tem uma visão impecável, uma audição melhor ainda e é considerado o mais branco (pálido) dos deuses. Em outras palavras, Heimdallr é que nem o porteiro da minha escola (exceto pela cor da pele).

No filme: o Kenneth Branagh, diretor do filme, deve ser um sujeito muito troll, porque, veja bem, enquanto a mitologia caracteriza o Heimdallr como sendo o mais branco dos deuses, ele escolheu o Idris Elba para interpretá-lo, por sinal, nada contra a interpretação do amiguinho do Gerard Butler, muitíssimo pelo contrário, o Heimdallr-depois-de-uns-milênios-na-praia-de-Salinas é, diferente do seu irmão Aldebaran de Touro, um dos personagens mais legais do filme. Sem reclamações da minha parte.

Laufey

Na mitologia: para falar a verdade, não há muitas informações sobre a Laufey na mitologia nórdica, de fato, tudo que se é sabido sobre ela é que é a mãe de Loki com Fárbauti e que é uma jötunn. Só.

No filme: aqui Laufey fez uma operação de mudança de sexo e virou um homem de mais ou menos two metros (porque isso, para o Kenneth Branagh, é a altura de um gigante) que, após ter levado uma surra homérica de Odin, passa o seu tempo no frio enregelante de Jötunheimr, ordena que os seus subordinados deem uma lição no Thor para este último aprender a ser mais humilde, tenta dar uma de machão quando o Odin aparece para o resgate, deixa-se enganar pelo filho, Loki, e acaba sendo morto pelo próprio como parte do seu plano para virar a menina-dos-olhos do pai adotivo. Mas que desperdício de personagem!

Os Três Guerreiros

Na mitologia: eles não estão na mitologia, o que faz sentido, afinal, o que um francês, um chinês e um primo distante do Obelix estariam fazendo na mitologia nórdica?

No filme: eles — Fandral, Hogun e Volstagg — são os amiguinhos pau-mandados do Thor que o seguem para cima e para baixo para onde quer que ele vá. Fundamentalmente, o seu papel é encher linguiça e pegar uma porrada feia do autômato-cuspidor-de-fogo que o Loki manda para a Terra a fim de garantir que o Thor “pegue um bronzeado”.

Sif

Na mitologia: não há muito que dizer sobre a Sif mitológica, ela é a esposa do Thor, é conhecida pelos seus cabelos dourados e pela sua enorme paciência, afinal, só sendo muito paciente para aguentar um marido que vive indo para a guerra e, diariamente, dá umas puladas de cerca com uma giganta (Járnsaxa).

No filme: colocaram a linda da Jaimie Alexander para viver a Sif no cinema e alteraram uma boa parte da história dela, o que, francamente, eu achei ótimo. Agora a Sif é uma amiga de infância do Thor e uma guerreira nata que, embora tão inútil quanto os Três Guerreiros, consegue protagonizar umas boas cenazinhas de ação contra o autômato-cuspidor-de-fogo e poderia ter sido um par romântico melhor para o Thor do que a sem-graça da Natalie Portman, a qual, sinceramente, nunca deveria ter sido apontada para ser a mãe do maior Jedi de todos os tempos, Luke Skywalker.

Frigga

Na mitologia e no filme: então, o papel da Frigga é tão minúsculo que nem gastarei outro parágrafo com ela. Na mitologia, ela é a mulher de Odin, madrasta do Thor, mãe-adotiva do Loki, tem o dom da profecia e é a única além do marido que pode sentar no trono de Hlidskjalf e observar o universo, já no filme ela é tudo isso, mas sem o dom da profecia e, verdade seja dita, qualquer um pode sentar naquele trono do Odin, até o eu, ou você.

Uma tarde com o Sr. T

De qualquer modo: eu não sou abençoada ou misericordiosa. Eu sou apenas eu. Eu tenho um trabalho a fazer e eu o faço. Escute: mesmo enquanto estamos andando, eu estou lá pelos velhos e jovens, inocentes e culpados, aqueles que morrem acompanhados e aqueles que morrem sozinhos. Eu estou em carros e em barcos e em aviões, em hospitais e florestas e matadouros. Para alguns povos, a morte é uma libertação e, para outros, a morte é uma abominação, uma coisa terrível. Mas no final, eu estou lá por todos eles.

—Morte (dos Eternos) em Sandman #20: Fachada.

Perséfone acordou quando a gritaria do despertador arrancou-a repentinamente do seu mundo de sonhos, esticou um braço para fora do emaranhado de lençóis e acertou uma pancada no objeto, silenciando-o. Ainda um tanto sonolenta, a moça de vinte e um anos permaneceu deitada por algum tempo, fitando um espaço vazio no teto e pensando em uma maneira divertida de aproveitar aquele dia — carpe diem era sua promessa.

Por fim, levantou-se, entrou no banheiro, largou o pijama — uma camisa velha e um short desbotado — no chão, tomou um banho enregelante para espantar os restos da sonolência, colocou uma roupa preta de estilo gótico, maquilou o rosto, pegou sua bolsa e um livro, O Retrato de Dorian Gray, antes de ir ao outro lado da rua para desfrutar de seu típico desjejum: um copo de café preto e forte e três pães de queijo.

Ela cumprimentou o atendente, pediu sua refeição, esperou por esta no balcão, se sentou em sua mesa habitual, abriu o livro em cima dela, intercalando entre ler a história do nobre corrompido e sua alimentação, de tão absorta em suas tarefas, demorou alguns instantes para notar a presença de um homem parado a sua frente.

— Posso me sentar aqui, mocinha? — ele perguntou.

Perséfone olhou ao redor, notando a existência de várias mesas desocupadas.

— Pode sim — ela respondeu, ainda que intrigada.

O homem, um senhor negro e sexagenário, se acomodou no assento oposto ao de Perséfone, pediu à garçonete que lhe servisse uma xícara de café com leite, bebericou um tantinho do líquido, daí esboço um sorriso e ficou a encarar a leitora, que se sentiu ligeiramente incomodada com aquilo.

— Desculpe — falou Perséfone. —, mas por que o senhor esta me encarando? — questionou. — Há algo no meu rosto, ou coisa do tipo?

Ele soltou uma gargalhada, um som que provocou uma peculiar sensação de paz e de segurança nas profundezas da alma da moça gótica.

— Essa “roupa” — ele apontou para sua pele. —, me deixa tão diferente que você nem consegue me reconhecer?

— Eu não estou entendendo... — houve um estalo na mente de Perséfone. — Sr. T! — ela, repleta de alegria, exclamou.

Perséfone inclinou o corpo para frente e deu um abraço apertado e afetuoso no sexagenário.

— Nossa! Faz muito tempo desde quando nos encontramos pela última vez!

— Na verdade, meu anjo, faz muito tempo desde quando você me viu pela última vez, eu nunca deixei de vê-la.

Ela cruzou os braços.

— E por que nunca me permitiu vê-lo, hein? — quis saber.

O homem, Sr. T, encolheu os ombros.

— Porque achei desnecessário — ele disse. —, a meu ver, você parecia estar indo muito bem.

— E eu estou indo muito bem, obrigada — afirmou Perséfone.

— Exatamente.

— Então, se eu estou indo muito bem e o senhor acha desnecessário me visitar quando estou indo muito bem, por que esta aqui na minha frente agora?

— Porque eu senti saudade de você — respondeu o Sr. T com simplicidade.

Um sorriso instantâneo apareceu no rosto de Perséfone.

— Mas como o senhor é adorável! — ela, aos risinhos, comentou.

— Obrigado, querida — Sr. T bebericou mais um pouco de seu café. —, mas me diga, meu anjo, o que há de novo?

Ela franziu a testa.

— Ora, o senhor não deveria saber de tudo já que tem me observado?

— Eu sei de tudo — ele falou. —, contudo acho apropriado que você me conte suas novidades com suas próprias palavras — explicou o Sr. T. —, afinal, é da sua vida que nós estamos falando.

— Certo, então, uh — a moça pensou por um momento. —, minha reabilitação esta quase no fim — mostrou os pulsos: em cada um havia uma cicatriz proveniente de um corte de gilete. —, em pouco tempo estarei desenhando outra vez.

— Mas essa é uma ótima novidade! — comemorou o Sr. T batendo palmas. — Eu quero que me faça um desenho quando estiver tudo de volta ao normal.

— Nem tinha de pedir — disse Perséfone. —, o primeiro desenho que eu fizer será para o senhor.

— Obrigado — ele agradeceu do fundo do coração, metaforicamente falando, é claro, afinal, não é como se possuísse, de fato, um coração. —, e quanto aos garotos, hein? — perguntou. — Esta namorando?

— Nah — respondeu. — Namorar é algo complicado demais para essa minha cabecinha — falou. — Eu me sinto desconfortável com a nomenclatura, entende? Não gosto de ser referida como “a namorada do fulano”.

— Entendo-lhe — disse o Sr. T. —, eu também detesto quando sou chamado de “o filho da Noite” — comentou. —, depois de tanto tempo, eu creio já ter saído debaixo da sombra de minha mãe — ele terminou sua xícara de café. —, eu estou com vontade de passear um pouco, me acompanha?

— Certamente que sim — respondeu Perséfone prontamente. — Não é todo mundo que tem uma chance dessas.

— Na verdade, minha querida, toda e qualquer pessoa passeia comigo em algum determinado momento — corrigiu. —, a diferença é que você, pela segunda vez seguida, viverá para se lembrar disso.

— Sinto-me lisonjeada — disse Perséfone.

O Sr. T sorriu.

— Garçonete, a conta, por favor!

Ele, um autêntico cavalheiro, pagou tanto a sua xícara de café quanto o desjejum de sua amiga, deu-lhe o braço para que ela o acompanhasse, então seguiram em direção a Praça do Centro, onde permaneceram durante até o meio-dia, hora passeando para lá e para cá, hora parando para descansar e para observar o movimento, almoçaram em um restaurante normalmente frequentado pela alta sociedade, sentiram-se muito satisfeitos com a qualidade das refeições escolhidas e com os olhares escandalizados com que a clientela usual do estabelecimento lhes lançava.

Foram ao cinema de tardezinha, eles assistiram ao O Sétimo Selo, o qual rendeu alguns comentários desdenhosos da parte de Sr. T acerca do quadro Dança da Morte cuja lugubridade era demais para ele, depois do filme, tomaram sorvete e compraram uma calça jeans nova para Perséfone, que o Sr. T fez questão de pagar, dizendo-lhe ser um presente de aniversário atrasado, a moça tentou dissuadi-lo da ideia, todavia falhou miseravelmente: quando o Sr. T punha algo na cabeça, nada poderia fazê-lo voltar atrás.

Ao final do dia, o Sr. T acompanhou Perséfone de volta ao seu prédio, deu-lhe um beijo de boa-noite na testa como um avô carinhoso, afagou seus cabelos, andou até o meio da rua, então se voltou para ela e acenou antes de desaparecer quando Perséfone piscou seus olhos.

Ela retornou ao seu apartamento, tomou um banho para retirar as impurezas da cidade grande, colocou uma roupa qualquer de ficar em casa, assistiu a um programa de auditório na televisão, jantou macarrão instantâneo, se deitou em sua cama e tornou a fitar o espaço vazio no teto, desta vez, porém, absorta em uma lembrança de cinco meses atrás quando, profundamente abatida pelo divórcio dos seus pais e pelo término do seu namoro, tentou o suicídio ao cortar seus pulsos com uma gilete anteriormente utilizada em sua depilação.

Em consequência de tal ato estimulado pela melancolia e pelo desespero, a moça encontrou o psicopompo, Sr. T, que, embora tivesse o dever de conduzi-la para o Outro Lado, optou por dar-lhe outra chance de viver, decepcionada e espantada, Perséfone perguntou-lhe qual a razão de tamanho acesso de misericórdia.

— Porque você ainda perceberá que a vida é bela — respondeu. —, e ninguém merece morrer antes disso — falou. —, essa é a sua promessa para mim, carpe diem.

E com um sopro, o Sr. T devolveu-lhe ao seu corpo, a peça fundamental de sua vida, ao despertar em um leito do hospital, Perséfone chorou e sorriu e sussurrou um agradecimento, “Muito obrigada”.

Quem sou eu? Apenas uma amiga. Às vezes. Talvez. Desculpe se eu não pude ajudar. Te vejo por aí...

—Morte (dos Eternos) em Sandman #20: Fachada.