Informação demais

— Ei, eu vou ir correr na Duque hoje, quer ir comigo?
— Não dá, eu não tô conseguindo andar direito.
— Por que não? Caiu da escada?
— Não, é que eu dei demais para o Vianco ontem, tô acabada.
— Por quê? Por quê? Por quê? Por que diabo você me disse isso? Eu não quero te imaginar nua! Não, mentira, eu quero te imaginar nua, na verdade, eu já te imaginei nua várias vezes na vida, mas eu não quero te imaginar nua com o Vianco! Não, nunca, nem em um milhão de anos!
— Ué, o que você queria que eu respondesse?
— Uma mentira, ora! Eu não preciso nem quero saber dessas coisas! É informação demais para mim!
— Ah, então quer dizer que você pode me falar abertamente das meninas com quem você “procurou o Nemo”, mas eu não posso falar nada do tipo é? Muito engraçado, isso é.
— OK, há uma diferença absurda aí.
— É mesmo? E que diferença é essa?
— Você é flex, tanto faz gasolina ou álcool, você curte os dois! Eu, por outro lado, não sou. Para mim é só gasolina, quero distância de álcool. Por sinal, fique à vontade para vir me falar das suas experiências com gasolina, isso daí eu ficaria feliz da vida em escutar.
— Tá, aproveita para me responder isso: o que tem demais para vocês, homens, em ação mulher com mulher?
— É uma questão de Matemática. Com duas mulheres, tudo fica dobrado! E, veja só, não é somente de duas mulheres juntas que nós gostamos: quanto mais, melhor. Duas, três, quatro, cinco, seis, s... Não, não, seis é o limite.
— Por quê?
— Porque eu não sei o que fazer com mais de seis, é aí que traço o meu limite. Acrescente mais uma mulher e, bem, alguém ficará de fora, o que seria errado, afinal, todo mundo tem que brincar.
— Não poderia haver, sei lá, um rodízio?
— Nope. Ninguém gosta de ficar ter de passar a vez quando está se divertindo, você sabe disso, é por isso que vive inventando história para não passar o controle quando estamos jogando videogame.
— É, eu tenho que concordar com isso. Odiei ter que entregar o controle para a Laura quando nós estávamos andando de triciclo com o Rafael.
— Olhe aí, olhe aí, olhe aí! Você fez de novo!
— O quê? Ah, mas eu falei da Laura também!
— Sim, tudo estava ótimo enquanto eu só tinha você, a Laura e girls love na cabeça, mas daí você inventou de falar desse tal de Rafael e, pronto!, arruinou o cenário e ainda me desejou com inveja porque, caramba, essa sua amiga Laura é muito da linda, meu Deus do Céu!
— Se há um Deus, então ele estava muito inspirado quando fez a Laura e a mandou aqui para Terra. E, ah, é tudo verdadeiro.
— Tudo? Tudo mesmo? Tudinho?
— Arram. De ponta a cabeça, 100% natural.
— Uau! Uau! Eu não consigo pensar em outro comentário senão “Uau”, sério... Uau!
— Ela é um uau! mesmo.
— Tá, agora só entre nós, diz aí como ela é.
— Criativa e talentosa.
— Que tipo de talento ela tem?
— Vamos dizer que ela arranjaria fácil, fácil um trabalho como contorcionista no circo.
— OK, isso é excitante. E me deixa com mais inveja de você. E do tal do Rafael.
— Se quiser, eu te conto como foi detalhe por detalhe, mas você terá que escutar tudo sem exceção.
— É, eu realmente não quero saber das coisas que o carinha fez com vocês, então eu espero até vocês duas resolverem brincar sozinhas.
— Vixe, isso não vai acontecer tão cedo: ela está namorando!
— Quem é o felizardo?
— Felizarda.
— OK, quem é a felizarda?
— A Kamila com “K”.
— Kamila com “K”, a irmãzinha da Carine com “C”.
— Ela mesma.
— Não brinca! Sério? Uau! Mas, ei, peraí, ela não tinha nojinho disso? Era toda “mulher com mulher dá jacaré” e tal.
— O que eu posso dizer? Tudo muda depois de umas doses de tequila.

O bilhete

— Eu estou fodido.

— Então, na minha época a gente dizia “Oi” antes de tudo.
— Eu estou muito, muito fodido.
— E a gente também esperava ser convidado para entrar na casa do outros, mas, OK, vá em frente, largue-se aí no sofá.
— Eu preciso urgentemente que você pense em um plano mirabolante.
— Tudo bem, eu posso fazer isso, quer dizer, não é como se eu estivesse, sei lá, ocupado tentando terminar o satanás desse trabalho.
— É sério, cara, você precisa me ajudar.
— OK... Que tal me pôr à parte da situação, hein? É uma ótima maneira de começar.
— É a Bárbara, cara. Ela está puta da vida comigo.
— Bem, não é como se isso nunca tivesse ocorrido antes. Na verdade, é o que mais ocorre... Diz aí que macumba você fez para ficar com ela por onze anos, deve ser uma macumba da forte.
— Cara, ela encontrou! Ela encontrou!
— Éééééééé, isso pode ser um choque para você, mas até mesmo a fofa da minha sobrinha de três anos sabe da sua coleção de Playboys embaixo da sua cama, o que me lembra: não tinha um lugarzinho menos clichê para esconder, não?
— Felipe, cara, para de gracinha, a situação é séria, porra! Ela encontrou o bilhete que eu guardei do aniversário do Jorge...!
— Peraí, peraí, peraí, estamos falando daquele aniversário?
— Estamos falando daquele aniversário!
— 28 de julho de 2009?!
— 28 de julho de 2009!
— Em nome dos cuecões folgados do meu tio Mauro! Como é que você ainda está vivo, homem?!
— Cara, eu não sei... Eu não sei... Eu só sei que estou com medo — ahn, eu não gosto de dizer isso, mas a Bárbara é...
—... Um dos seres humanos mais terríveis que já pisaram na face da Terra, Hitler é uma menininha de maria-chiquinha pedalando um triciclo rosa e cantando Ciranda, Cirandinha perto dela. Na verdade, nem acho que a Bárbara seja 100% humana.
— Eu ia dizer que ela era um pouquinho má, mas, puxa, isso tudo daí é verdade: minha namorada, o amor da minha vida, é o diabo encarnado.
— O que, curiosamente, prova que aquele filme está errado: o diabo não veste prada. Enfim, como diabo ela descobriu o bilhete? Por que você ainda tem esse diabo de bilhete? E mais ainda: é sério que você está colocando o pé em cima da minha mesinha-de-centro? Qual é, cara, eu como aí...
— Desculpa, desculpa, desculpa. Ela (a) descobriu o bilhete revirando as minhas coisas quando eu estava no banho...
— Onze anos de namoro e você teima em achar que é seguro largar a namorada sozinha no seu quarto, tsc, tsc, erro de amador, Caio MC Clap Your Handz.
— Eu tento confiar nela, né, afinal, ela é a minha namorada...
— Sim, porque a história claramente nos mostra que a Bárbara, ou qualquer outra mulher, consegue resistir ao impulso de bisbilhotar o quarto do namorado, enfim, continue...
— Tá, pois é, (b) eu guardei o bilhete porque, ah, cara, foi uma noite muito legal.
— E secreta. Bárbara já deve ter ligado para a Cora para avisá-la que eu saí uma noite sem ela há dois anos...
— Mas, ei, vocês não estão mais juntos e ela vai casar com outro, por que faria tempestade em copo d’água?
— Porque a Cora é assim, ora. O erro pode ter acontecido há mil anos, se ela souber hoje dele, ah, pode ter certeza de que vai puta da vida e destrancar os portões do inferno em cima de Deus e o mundo.
— Cora pode ser muito assustadora quando quer.
— Sim, ela pode, contudo mesmo assim não é tão assustadora quanto a Bárbara: Caio TT Showbiz, escute o conselho do seu amigo aqui — durma de porta trancada.
— Bárbara não tentaria me matar durante o sono.
— É, é, é, não teria graça. Do jeito que ela é sádica, no máximo te sequestraria para te torturar mais tarde.
— Porra, Felipe, ela não é o Keyser Söze.
— Eu não descartaria a possibilidade, mas, enfim, controle de danos: a primeira coisa que você fará quando estiver em casa é queimar o bilhete, porque não será nada legal para a Bárbara ter um lembrete constante de que você...

Big Fish

Meu avô era um excelente contador de histórias, ou melhor, de estórias, de fato, até hoje eu nunca encontrei alguém como ele que conseguisse transformar um acontecimento mundano em uma aventura tão fantástica ao ponto de você se pendurar em cada singela palavra proferida pelo locutor, vovô era um mago das palavras abençoado com uma imaginação que eu, assim creio, nunca terei, por isso é difícil não me lembrar dele quando assisto a um dos melhores filmes de Tim Burton, Big Fish (no Brasil, Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas).

O filme, visualmente, representa uma mudança no estilo de Tim Burton, o qual põe de lado a fotografia gótica e steampunk dos seus projetos anteriores e adota cores mais claras em tonalidades surreais que funcionam muito bem com o tema disposto pelo filme, isto é, histórias (ou estórias), precisamente aquelas contadas por Edward Bloom (Perry Watson: criança / Ewan McGregor: adulto / Albert Finney: idoso) para o seu filho, William Bloom (Billy Crudup), o qual tem dificuldade em confiar no pai justamente por causa disso: Edward nunca contou a ele a verdade fidedigna sobre qualquer episódio, o que resultou em um eventual afastamento entre pai e filho ao ponto de eles se tornarem, nas palavras do próprio William, “estranhos que se conhecem bem”.


O afastamento é colocado de lado quando a saúde de Edward começa a piorar, forçando William e a sua esposa, Joséphine (Marion Cottilard), que está grávida, a retornaram para o Alabama a fim de ajudar a mãe de William, Sandra (Alison Lohman: adulta / Jessica Lange: idosa), a cuidar do marido enfermo, desse modo, trazendo as histórias maravilhosas tão desprezadas por William de volta a sua vida, tais histórias, por sinal, constituem a maior parte do filme, agindo como flashbacks exagerados, entretanto ainda verídicos como nos é revelado ao longo do terceiro ato.


Finalmente, Big Fish (ou Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas) é um filme cujo objetivo é nos fazer refletir sobre a importância imprescindível que a fantasia tem para nós, humanos. Se desprovidos desta, nós nunca poderíamos acreditar em conceitos abstratos como amor, justiça, misericórdia, dever, amizade, e similares e sim, você não leu errado — eu realmente me referi a tudo isso como sendo fantasia, afinal, se eu pegar o universo e moê-lo até se transformar no mais fino dos pós e separá-lo como o mais eficiente aparelho para executar essa tarefa, encontrarei um átomo de amor, de justiça, de misericórdia, de dever, de amizade, ou mesmo dos seus similares? Óbvio que não.

Nós precisamos da fantasia para transformar um fragmento de um condrito carbonado aquecido pela entrada atmosférica em uma estrela cadente, para transformar uma entrada em um pedaço enorme de granito em uma caverna sombria assombrada por monstros... Nós precisamos da fantasia para ser humanos. E é essa a mensagem que Tim Burton tenta passar adiante com o filme considerado por mim como o seu melhor, Big Fish.

MirrorMask

Enquanto criança, eu tinha a fantasia de fugir de casa e me juntar ao circo, encantava-me com a ideia de viver entre leões, macacos, elefantes, malabaristas, mulheres-barbadas, atiradores de facas, anões e... Para falar a verdade, eu nunca gostei de palhaços, mas eles vinham com o pacote, então não havia muito a ser feito em relação a isso.

Enfim, o ponto é: eu, quando criança, queria fugir para me juntar ao circo, logo é correto assumir que o Felipe-criança, ao assistir o filme MirrorMask, nunca entenderia o porquê de Helena Campbell (Stephanie Leonidas), a qual se assemelha muito a uma das minhas ex-namoradas, querer abandonar a magia do circo e ter “uma vida real”.

Por outro lado, eu, o Felipe-adulto, ou quase isso, consigo entendê-la: é difícil ver magia em algo que faz parte do seu cotidiano, daí o nosso fascínio por tudo aquilo que é diferente, entretanto há aquela célebre frase d’O Mágico de Oz: “Não há lugar como o lar” e é isso que Helena, exímia malabarista e desenhista (outro traço compartilhado com a tal ex-namorada), descobrirá ao longo da sua jornada.


MirrorMask tem seu início numa noite na qual o circo dos pais de Helena estará se apresentando, a garota, tendo crescido no local e, desse modo, estando acostumada com tudo aquilo, não está sequer remotamente empolgada com a sua apresentação, preferindo ficar desenhando em seu trailer por horas a fio, algo que se tornará impossível devido à intervenção de sua mãe, Joanne Campbell (Gina McKee) — ela discute com a filha e outorga a sua vontade sobre a garota, mandando-a para a tenda onde se apresentará com o pai, Morris Campbell (Rob Brydon), e com ela.

Entretanto, ocorre um imprevisto: Joanne é aflita por um male e não comparece ao espetáculo, sendo substituída por um empregado qualquer do circo, o qual somente releva o estado da patroa depois da sua apresentação, ela é levada imediatamente para o hospital e Helena é hospedada no prédio da sua avó.

Dez dias mais tarde, o circo está à beira da falência devido aos gastos médicos, os empregados estão indo embora, Morris está tendo dificuldade em lidar com a situação, Joanne encontra-se em um estado deplorável e Helena sente-se culpada por acreditar que discussão na noite da apresentação desencadeou aquela situação. Ela visita a mãe, entrega um desenho desejando melhoras, retorna para o prédio da avó, descobre que tudo está indo de mal a pior, sente-se frustrada, vai para o quarto, adormece e, no meio da madrugada, desperta em um estado de transe, sai do prédio e encontra três artistas de rua, dentre estes, Valentine (Jason Barry), que será o seu companheiro em sua jornada pela Cidade das Luzes e a Terra das Sombras — sim, MirrorMask é um filme de fantasia.


Fruto da parceria entre o ilustrador Dave McKean, aqui incumbido com o papel de diretor, e o renomado Neil Gaiman, outra vez encarregado do roteiro, o filme conta com uma fotografia extraordinária que retrata perfeitamente o ambiente onírico no qual se passa, a qualidade gráfica das criaturas imaginárias, a exceção dos gigantes em órbita, não é das melhores, contudo é balanceada pela atuação magnífica do núcleo principal, isto é, a bela Stephanie Leonidas, o carismático Jason Barry e a incrível Gina McKee, a qual conta com três papéis no filme: Joanne Campbell, Rainha da Luz e também Rainha das Sombras, aqui eu chamo atenção para a “assinatura” de Neil Gaiman, o qual usou a ideia de pôr a antagonista principal como sendo uma doppelgänger (cópia) da mãe da protagonista no seu livro Coraline.

Concluindo, tudo o que posso dizer é: MirrorMask é um filme sensacional que tem sucesso em manter a atenção do espectador do início ao fim seja pela beleza da atriz principal, o surrealismo da sua fotografia, ou mesmo o conteúdo do seu enredo e assisti-lo inevitavelmente o fará parar para se perguntar por que não escolheram o talentoso Dave McKean para dirigir a última adaptação cinematográfica de Alice no País das Maravilhas — sim, ele teria feito um papel melhor que o Tim Burton, este último só tem me decepcionado depois de Peixe Grande, o qual estou indo assistir agora pela enésima vez.

Mr. Nobody

Era uma vez um Felipe-de-17-anos que, em um dia qualquer do ano de 2007, encontrava-se conversando com um Teófilo-de-17-anos embaixo da árvore atrás do ginásio durante o intervalo. Naquele dia em particular, o tópico discutido correspondia a duas palavrinhas que têm amaldiçoado a humanidade desde... Bem, sempre — “E se...?”.

(a) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse acordado mais tarde naquele dia?

(b) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse escolhido cabular a próxima aula?

(c) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse errado aquela questão de Matemática?

(d) E se aquele Felipe-de-17-anos tivesse, mais tarde, tido a coragem para
convidar aquela garota, Mariana, para sair com ele?

E se aquele Felipe-de-17-anos realizou uma dessas quatro ações? Teria, então, ele se tornado um Felipe-de-20-quase-21-anos diferente de mim? Ou não haveria nenhuma mudança? E se aquele Felipe-de-17-anos que teve coragem de convidar aquela Mariana-de-18-anos for o Felipe verdadeiro e eu, assim como o mundo ao meu redor, não passasse de um mero fragmento de imaginação, uma possibilidade na qual ele está pensando nesse exato momento? E se eu, um Felipe-20-quase-21-anos solteiro e calouro de Direito, for tão real quanto ele, um Felipe-20-quase-21-anos que está namorando uma Mariana-de-21-quase-22-anos e daqui pouco se formará em Medicina pela UEPa?

Isso acima, caro leitor, é um pensamento derivado da interpretação de muitos mundos, ou IMM, que é uma interpretação da mecânica quântica, a qual propõe a existência de múltiplos universos paralelos igualmente válidos e é amplamente explorada durante as duas horas e nove minutos que constituem o filme Mr. Nobody escrito e dirigido pelo belga Jaco Von Dormael e estrelado principalmente por Jared Leto e Diane Kruger.

O filme é uma narrativa não linear focada nas vidas (sim, vidas, plural) de Nemo Nobody que, aos cento e dezoito anos, é o último homem mortal. Tal mortalidade faz do Sr. Nobody uma celebridade em um mundo em que a humanidade alcançou um estado de quase imortalidade, desse modo, a iminência da sua morte é algo bastante interessante para a sociedade do ano 2092, o que culmina na invasão do quarto do ancião por um jovem repórter cujo objetivo é o de escutar a história da sua vida, mas ele acaba por escutar as histórias muitas vezes contraditórias das suas vidas, em especial aquelas ocorridas aos nove, quinze e trinta e quatro anos do Sr. Nobody.

O espectador desavisado tomaria Mr. Nobody como um filme romântico sobre escolhas e as suas consequências. Ledo engano. O romantismo apresentado no filme não é nada além de um disfarce empregado para esconder o que realmente é: um intrigante e divertido passeio por algumas das mais complexas teorias científicas do mundo contemporâneo, dentre estas, a do Big Bang, a das Supercordas, a, é claro, da IMM e, mais notavelmente, a do Big Crunch, a qual tem uma das suas possíveis consequências transformada em realidade no final do filme — algo belíssimo e, talvez, esperançoso.

O que direi a seguir para concluir o texto me renderá várias críticas (eu sei que pelo menos ela torcerá o nariz e me xingará), entretanto direi mesmo assim: Mr. Nobody não é um filme para qualquer um, se você não tiver um conhecimento prévio sobre o que é abordado ao longo das duas horas e nove minutos protagonizadas por Jared Leto, ou tem curiosidade sobre esses assuntos, escute o meu conselho e mantenha distância desse longa-metragem, caso contrário, você o odiará e, quando aparecerem os créditos, terá uma puta dor de cabeça para se preocupar.

O Fim da Infância

Há dois anos eu estava entediado em uma sala de cursinho, esperando pelo início da aula e, para ajudar o tempo passar mais rápido, escutando música, precisamente à intitulada Childhood’s End do álbum Obscured By Clouds do Pink Floyd. Pelo fato de a melodia não atrair a minha atenção, eu nunca havia parado devidamente para prestar atenção na sua lírica — até aquele dia. Eu prestei atenção, analisei e fiquei deslumbrado com a história contida na canção, a história dos dias derradeiros do último homem na Terra.

Horas mais tarde, eu, já em casa, me sentei na frente do computador e tratei de procurar mais informações acerca daquela música, eventualmente descobrindo que o seu título e, consequentemente, o seu conteúdo tinham sido retirados de um livro, O Fim da Infância, cujo autor, Arthur C. Clarke, era um contemporâneo de Isaac Asimov, o criador dos contos que foram transformados no filme Eu, Robô.

Não esperei nem uma hora para comprar o livro na Estante Virtual, adquiri-o de fato uma semana mais tarde, comecei a lê-lo e, no decorrer de três dias, alcancei a última página — curiosamente, eu estava escutando Childhood’s End e encontrava-se sentado na mesmíssima cadeira da vez anterior. Fechei o livro, olhei para o meu primo, que também é um escritor excelente, considero-o muito superior a mim, e então soltei um palavrão: “Caralho!”. Ele, obviamente, não entendeu a razão do palavrão e olhou-me confuso, daí eu peguei fôlego e expliquei que aquele “caralho” positivo, porque palavrão nem sempre tem conotação ofensiva, era a única maneira possível de expressar o meu sentimento pós O Fim da Infância cuja sinopse eu falei para ele em seguida e agora escreverei para vocês.

O livro narra uma invasão da Terra por alienígenas misteriosos denominados de Senhores Supremos que, surpreendentemente, não desejam escravizar a humanidade, ao invés disso focando-se em ajudar-nos a transformar o nosso adorado planetinha azul em uma utopia — transformação que ocorre com sucesso.

O ser humano, entretanto, é uma criatura invariavelmente curiosa e, desse modo, não pode evitar se perguntar sobre a real identidade dos Senhores Supremos que até então jamais tinham revelado a sua aparência e manter-se-iam desse jeito pelo tempo que julgassem ser necessário, somente dispondo-se em frente à humanidade décadas mais tarde e revelando possuírem a fisionomia de uma figura particularmente temida e odiada durante a época em que a religião exista (não há credos na Terra utópica).

O impacto dos Senhores Supremos na cultura humana torna-se mais intenso a partir desse contato, fazendo-nos alcançar uma Era de Ouro genuína e, eventualmente, o ápice da evolução, de modo que a última geração de seres humanos — a exceção de Jan Rodricks, o qual, devido a sua curiosidade, desapareceu da Terra por muitos anos — se mostrou uma completamente diferente da do Homo sapiens sapiens, sendo este o objetivo dos Senhores Supremos desde o início da invasão.

Uma vez concluído tal objetivo, mais alguns episódios bombásticos ocorrem nas últimas páginas do livro, culminando no encantamento de Jan Rodricks diante do potencial dos seus descendentes, a saudação de Karellen, o principal Senhor Supremo, em respeito à humanidade e, finalmente, comigo — e, mais tarde, você — soltando um “Caralho!” bem alto, pois este é o único jeito de expressar a sensação implantada pelo momento final do fim da infância da humanidade.

O Fim da Infância, juntamente com A Cidade e as Estrelas e As Canções da Terra Distante, ambos do Arthur C. Clarke, é um dos melhores livros de ficção científica que eu já tive o prazer de ler em toda minha vida e — caralho! — recomendo-o para qualquer um com interesse no gênero e alergia à clichês.

Burn Notice

O meu fascínio para com o mundo da espionagem iniciou-se em 1998 quando os meus pais alugaram uma VHS do filme GoldenEye, o primeiro filme no qual o agente 007 é interpretado pelo Pierce Brosnan. Logo, não é de se admirar que a minha atenção tenha sido capturada quando, zapeando pela Sky, eu escutei essa frase “Meu nome é Michael Westen. Eu era um espião até que...”. Larguei o controle da televisão, me ajeitei no sofá, fitei a tela e xinguei muito na hora dos comerciais — esse foi o efeito produzido em mim pela série Burn Notice.

Burn Notice é uma série que mistura de drama e ação foca na vida de Michael Westen (Jeffrey Donovan), um espião particularmente bem-sucedido que, por nenhuma razão aparente, é “queimado”, isto é, demitido no meio de uma missão na Nigéria. Nas palavras do próprio Westen, “Quando se é queimado, você não tem nada. Nem dinheiro, nem crédito, nem currículo. Você fica preso em qualquer cidade que o deixarem, faz qualquer trabalho, confia em qualquer um que ainda fale com você... Uma (ex-)namorada com gosto pelo gatilho... Um amigo que dá/dava informações suas para o FBI... Família também (se você estiver desesperado). Conclusão: enquanto você estiver queimado, não se vai a lugar nenhum”.

Michael, a fim de financiar uma investigação para descobrir o porquê de ter sido queimado, emprega-se como um investigador particular não licenciado, auxiliando várias pessoas comuns, os clientes, com seus problemas, o que o põe diretamente em conflito com mafiosos, vigaristas, traficantes de armas, sequestradores, lavadores de dinheiro e traficantes de drogas.

Uma andorinha sozinha não faz verão e um ex-espião sozinho definitivamente não tem como enfrentar sujeitos do crime desse calibre, felizmente Michael pode contar com a ajuda de Fiona Glenanne (Gabriele Anwar), uma ex-membro do IRA com quem ele tem um relacionamento volátil, Sam Axe (Bruce Campbell), o seu melhor amigo e um militar aposentado repleto de contatos, Madeline Westen (Sharon Gless), sua mãe e uma verdadeira chaminé, e — aqui vai um spoiler — Jesse Porter (Coby Bell), um agente de contra inteligência que é acidentalmente queimado por Michael no primeiro episódio da quarta temporada, Friends and Enemies.

No todo, Burn Notice é uma série muito interessante que não somente consegue manter a audiência com o olhar grudado na televisão como também contribui bastante com a sua cultura devido ao formato da narração dos episódios que é em primeira pessoa e conta com comentários por parte de Michael como se fossem dicas em um vídeo de treinamento, ou orientação, para espiões novatos, embora algumas destas sejam um tanto quanto inviáveis para nós, pessoas comuns, outras podem ser empregadas por nós de maneiras particularmente interessantes e isso só já é motivo para dar uma olhadela na série que deu a oportunidade a Jeffrey Donovan de finalmente ter o seu talento como ator reconhecido.